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有些电影开拍前敲锣打鼓，过后却没有了下文；有些好不容易面世后，后续之作却永远只闻楼梯响。胎死腹中的因素不一，但总离不开意见分歧、资金不到位、版权纠纷、反应不如预期这几样。电影圈充满变数，一部作品的命运，任何人都无法预知，只有市场说了算。

很多人会把「艺术片」和「文艺片」混淆，实际上「文艺片」也是商业片的一种，只是艺术气息比较浓厚；而「艺术片」以追求电影艺术性的创新为主，根本不是商业片，不过成功的艺术片最终都被会商业片吸收，三者之间有着千丝万缕的关系。

实地拍摄不能加入布景道具、现场收音不能用配乐、摄影机必须手提不能有脚架、一定要彩色拍摄不能够打灯、禁止使用滤镜加工、不能出现谋杀等虚假行为、电影必须发生在当下、不接受类型片、胶片规格一律35 mm、导演不能够署名·········这就是著名的Dogme 95拍片十诫。

20世纪80年代的动作片诞生了以筋肉演戏的大隻佬形象，他们体格异于常人，经常在大银幕以一敌百面不改色，从退伍军人、拳击手、未来机器人、特种雇佣兵到神勇警探、特点就是单打独斗开足火力，重新赋予动作片不一样的精神。

观众对Pixar动画的印象是有创意和有深度，以最新推出的《Soul》为例，灵魂的处理叫人耳目一新，内容认真探讨人生在世的意义，结合黑人音乐的底蕴，轻松地把抽象的概念具体化，深入浅出地引起观众的共鸣。

全球大约有4亿人的第一语言是英语，另外有4亿人当作第二语言使用，以及7亿人当作外语使用，总共15亿人精通英语，占了全球人口的五份之一。

香港连续剧是普罗大众的精神粮食，无论是学生、师奶、中年大叔、小孩还是阿公阿嬷，都喝过它的奶水，也不会忘记那段电视剧捞饭的时光。

一些大制作的场面通常需要大量的群体演员，造就了这个行业的需求，不过一般临时演员都是算日薪的，即使是特约演员也是短期合约，很难当作是一份全职，但却一直有人加入，单单在中国横店这个亚洲最大的影视基地，保守估计就有20万人，大家等的就是一个机会。

台湾政府虽然从90年代开始提供电影辅导金，但获得资助的电影都以国际影展为目的，鲜少能够刺激本土市场，造成奖项与票房的两极化对立。

一家影院要安排多少放映场次给一部电影，首先取决於预售票房。

距今刚好40年，期间的演变过程反映了日本人的行业生存法则，许多不为人道的秘辛，比产品本身还要精彩。

我们不妨从过去的瘟疫电影中，看看到底有什么可以启发当下的世界。

明星的长篇正剧，天一的民间神怪，联华的·文艺写实，是上海电影业的支柱。

如今回顾pre code年代，我们会看到没有道德审核的创作自由是如何大放异彩。

全港的三级片影院在高峰时期一度超过40家，成为香港电影文化一个特色。