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传记片和纪录片不一样，是根据人物的历史资料作出艺术化的处理，使剧情的矛盾冲突更加紧凑，制造情节亮点来突出人物心理、时代特征和影片的主题，而这一切加工的大前提必须是合情合理，要懂得拿捏虚实的分寸。

音乐一直是电影重要的角色，彼此的关系密不可分，你可能因为一段配乐或一首歌曲而记住了一部电影，即使你已经忘掉大部份的内容。怎样用音乐为电影说话，是所有导演与配乐师毕生追求的目标，从中诞生无数经典时刻。

香港的电视台在70年代末期催生了香港电影新浪潮，成为一批新锐导演的摇篮；而本地电视台拥有器材、人手和演员资源，又有现成的营销管道，无论是国营还是私营，都有条件和责任去投资本地电影，没有人比他们更适合这个推手的角色。

我们的国语是马来语，马来电影是本地市场的主流，但一般上较难打入华人市场，长期以来的偏见造成刻板印象，觉得马来电影水准比较差，实际上近年无论是票房还是制作，马来电影已经越来越出色，和挣扎求存的本地中文电影形成强烈对比。

占士邦的形象深入民心，凭着各种故事设定和先进装备，开创了谍战动作片的模式，同时也成为各类高端品牌的最佳代言人，在商业和娱乐的影响力无远弗届，一个老牌间谍系列能够在银幕上历久不衰59年，靠的是与时并进的时代触觉。

五十年代出现在香港的左派电影公司，以长城、凤凰、新联三家最具代表性，俗称「长凤新」，在香港影史上扮演举足轻重的角色。他们出品的电影在政治挂帅、教条先行下仍能做到反映现实、感动人心的水准，实际上成就非凡，一点也不简单。

港产片讲粤语理所当然，但在1970年代以前华语片才是香港银幕上的主流，邵氏和电懋都是香港电影公司，华语和粤语的更迭使用，反映了香港电影工业一路走来的发展脉络，与政经及民生息息相关，是历史演变的结果。

明星和普通人不一样，所承受的压力和眼光也不是我们所能理解的，风光的背后隐藏多少的黑暗，从来就不会公诸于世，直到爆发为止。相对保守的华人演艺圈更是如此，历来被逼疯或自杀的例子遍佈在不同年代，名气越大越要提防。

跳楼飞车、冲入火场这些银幕上的高难度动作，都由一群幕后英雄合力完成，在没有特效的年代，他们用自己的血肉之躯对抗荷里活的大制作，把港产片独有的动作设计发扬光大。电影或许是假的，但龙虎武师的搏命演出却是货真价实的。

在众多电影类型当中，最劳师动众、最会烧钱的无疑就是史诗片（Epic Film），除了题材和艺术风格的选择，它最大的考量就是成本，因为那是一笔输不起的投资，成功的名留青史，失败的倾家荡产。电影公司有一百个理由开拍史诗片，但只有一个问题必须克服：钱。

日本电影的发展在战后的50年代达到巅峰，扎根香港的邵氏电影公司从中引入日本的人才和技术，终于在60年代称霸一时。不少邵氏出品的华语片其实是日本导演化名拍摄的，那是两个亚洲电影重镇此起彼落的时代见证，一段很特殊的历史。

鬼在华人社会里是禁忌，女性则是父权社会下的边缘人物，两者在银幕上结合在一起，就有了各种男性主观意识的投射。女鬼作为恐怖片的重要元素，千变万化的形象随着故事类型和时代审美观不停演变，带有一定的文化隐喻。

儿童时期踏入电影圈的演员，一路承受小时了了的压力，最终能够成长为巨星的寥寥无几。早慧的童星赢在起跑线，但若没有后天的努力，到头来也只是提前消费自己的天赋，很容易被打回原形，能否完成蜕变，就要看各自的造化。

电影诞生之初因为技术所限，只能以单卷胶片进行拍摄，一般长度只有15到20分钟，以现代规格而言，是名副其实的短片。随着拍电影的风险和难度越来越高，短片重新崛起成为电影人的创作管道，通过更精简的方式延续梦想.

电影演员当初跑去开制作公司当制片人，其实都是为了维护本身的利益，经过百年演变，渐渐从电影大亨眼中的笑话，成为当今影坛另一出路。当了老板的演员除了为自己出一口气，更多时候是为环境所逼，成功的背后是辛酸。