电影配乐的神奇功效

音乐一直是电影重要的角色，彼此的关系密不可分，你可能因为一段配乐或一首歌曲而记住了一部电影，即使你已经忘掉大部份的内容。怎样用音乐为电影说话，是所有导演与配乐师毕生追求的目标，从中诞生无数经典时刻。

从默片到有声

所谓的配乐，主要是指电影中对于音乐的处理，和音效一样属于配音的一部份。早期默片需要音乐来遮盖放映机发出的噪音，后来由电影院聘请乐手为没有声音的画面伴奏，从钢琴手和手风琴手的独奏演变成双重奏和四重奏，最后形成管弦乐和交响乐团，造就了大量的就业机会。不过这种现场伴奏的方式成本不菲，电影工业一直寻求影像与声音同步的技术，华纳兄弟最终在1926年拍摄电影《Don Juan》时做到音画同步，让配乐出现在画面里；翌年进一步让对白也出现，《The Jazz Singer》成为史上第一部让角色在银幕开口的有声电影，间接导致大批伴奏乐手面临失业。电影在进入有声时代后，配乐的地位与日俱增，配乐师和作曲家开始崛起，让观众追求更高的试听享受。

电影的声音蒙太奇

电影配乐除了片中演唱或播放的歌曲以外，还有用来表达心理活动的音乐，这些配乐必须与电影画面结合，才能推动观影情绪，是纯粹为剧情而创作的。当影史经典《Citizen Kane》在1941年面市后，不但带来摄影和叙事的突破，同时也创造了「声音蒙太奇」。导演Orson Welles出身广播界，深知声音的妙用，比如在表达歌女没有天份的一场重头戏中，他让歌声随着镜头的升起而逐渐加强，直达刺耳的地步，最后以舞台灯泡熄灭告终。这部电影的配乐师Bernard Herrmann后来帮紧张大师Alfred Hitchcock打造了无数电影配乐，最经典的当数1960年的黑白惊悚片《Psycho》。在著名的浴室刺杀那一幕，他使用多位小提琴手反复拉同一个音符，制造极度不和谐，让人拉紧神经的配乐，把不安的气氛推至高潮，混合着女主角的尖叫声一起爆发，最后只剩下浴室的流水声，以及一个倒下的身躯。谁也没有预料到，女主角竟然在电影不到三份之一时就死去，而且还死在最放松的时刻，浴室从此以后成为不少人的阴影。

60年代经典配乐

说到最让人难忘的电影歌曲，1965年的《The Sound of  Music》绝对名列前茅，里面每一首歌曲都成了日后耳熟能详的名曲：《Do-Re-Mi》、《Edelweiss》、《The Lonely Goatherd》、《Sixteen Going on Seventeenth》一直传唱至今历久不衰，Rodgers & Hammerstein的作品功不可没。60年代另一个电影记忆则来自科幻经典《2001: A Space Odyssey》的配乐，导演Stanley Kubrick一反当时过分强调情节而忽略整体氛围的路线，大胆采用庄严大气的古典乐，从开场那首《Also Sprach Zarathustra》的三个渐起音符配合三段重奏，就已经展现了开天辟地的气势；接着从猿人的一根骨头跳接至太空船后，响起华尔兹舞曲的《The Blue Danube》，完全带出太空漫游的节奏，Richard Strauss这两首作品从未如此让人惊艳过。已故意大利配乐大师Ennio Morricone于黄沙万里响起的口哨声，也在这个年代开始出现在Sergio Leone的西部片当中。和他一起留名史册的还有另一位大师John Barry，1962年有一部间谍电影找他修改主题曲，结果这个配合拔枪动作的主旋律，随着James Bond走进全球观众的脑海，虽然首部电影的配乐署名权让给最早被聘用的Monty Norman，但John Barry反而包办了后来11部007电影的配乐。

交响乐结合电子乐

那些成长于70年代的孩子应该和我一样，不会忘记大白鲨和星球大战的旋律，著名配乐师John Williams通过《Jaws》和《Star Wars》这两部商业大片，让电影配乐回归大型交响乐团的编制。80年代最早尝试以模拟电子乐器完成电影配乐的是希腊人Vangelis，他的成名作是1981年的《Chariots of Fire》和1982年的《Blade Runner》，他们两人先后影响了荷里活下一代的配乐师。德国人Hans Zimmer后来结合交响乐与电子乐，打造出气势磅礴的配乐，近年成为名导Christopher Nolan御用班底，为《The Dark Knight》、《Inception》、《Interstellar》、《Dunkirk》作出贡献，最新作品是刚刚面市的史诗科幻片《Dune》，风格依旧，只是声量一部比一部来得大。

电影歌曲重获新生

目前的电影配乐大致上有两种方向，一种是突出的主题式配乐，例如007和Mission Impossible系列，听见旋律响起就会联想到主角的形象。另一种是融入电影之中，为推动情节而创作，会随着剧情不断变化，漫威超级英雄电影就是最佳例子，没有特地为角色打造的主旋律，但配乐却是无处不在，看完之后又不会留下印象。不过我个人对一些电影歌曲比较有印象，Quentin Tarantino和王家卫都喜欢用现成歌曲当配乐，而且都用得出神入化恰到好处，往往因为他们的电影而爱上这些歌曲。《Pulp Fiction》的扭腰舞曲《You Never Can Tell》、《Kill Bill》的新娘浴血曲《Bang Bang （My Baby Shot Me Down）》、《重庆森林》的插曲《California Dreaming》、《花样年华》的Nat King Cole金曲，都因为电影而重获新生。说到「有型有款」的动作电影，《The Matrix》和《V for Vendetta》固然是典范，但其原声带始终不及影像夺目，少了一丝灵魂。归根究底，我觉得是因为少了一个主理人，里头的配乐或选曲都来自不同的背景，更像一张杂锦碟，单独聆听无法呈现电影的完整概念，必须配上影像才行。在这一方面，我就比较欣赏以下两部电影的做法：2010年的《Tron: Legacy》以及2011年的《Hanna》，因为他们都找对了风格与电影本身契合的音乐人创作所有的配乐。

入型入格的影音结合

《Tron: Legacy》本身延续80年代的科幻经典，讲述电子游戏的未来世界观，负责电影原声带的正是法国电子班霸Daft Punk。这支双人组合驾驭电子舞曲的功力一早享誉全球，但《Tron: Legacy》却是他们首次接下的电影配乐工作，这两位仁兄简直活在电影里，把那些炫目的荧光灯当成自己的舞台，每一幕打斗与追逐，必定有天马行空的音乐响起，看到最后我甚至觉得这是Daft Punk本身的MV延伸版，更何况两人还亲自在片中客串打碟，直接采用自己的造型入戏，与电影的美术设计无缝衔接，「型」到出汁。《Hanna》一片的焦点除了落在女主角Saoirse Ronan的少女杀手身上外，最大的看点还有我最喜欢的电音二人组The Chemical Brothers主理的配乐。他们这回真的完全为电影服务，收起平日大开大合的强劲节奏，玩起推动观影情绪的细腻演奏，因为与电影情节的高度吻合，原声带内20段音乐完全可以顺序帮我重现电影画面。那些起伏很大的音量往往在捉紧你的神经后突然放松，十分符合女主角从小被秘密训练成杀人机器的背景，那种未成年的纯真与致命的身手，在音乐里得到最淋漓的发挥，达到步步惊心的效果。