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以前的旧式大型戏院座位动辄五六百甚至过千个，每天四五个场次都只播放一套电影，座位还有分等级，越靠近银幕越便宜，当时的戏票还是由人手划位的。

去年日本票房最高的十部电影中，动画占了一半，另外一半都和漫画有关，情形和往年没有多大分别，可见动漫文化依旧主宰日本电影市场。

「香港电影新浪潮」发生在1979至1982年期间，大批新导演纷纷推出了他们的处女作，当中有不少是从欧美等地修读电影回来的年轻人，他们的想法与传统片厂制度出身的导演有很大的分别。

作为香港文化极为重要的一环，粤语长片绝对值得后人尊重，“残片”之说纯属戏言，可免则免。

「邵氏」承袭了「天一」时期娱乐至上的作风，一切以观众喜好为优先考量，对市场触觉尤其灵敏，黄梅调退潮后，马上找到武侠片这个卖座类型，一直领先市场。

虽然香港电影金像奖随着港产片的褪色而有所起伏，但它依然承担着督促香港电影界的角色，每年定时为业界派发成绩单。

二十一世纪的前20年，见证了韩国电影的井喷和收割期，韩国电影人在吸收了荷里活和港产片的养份后，通过自身的创意改造，反过来引领全球，打造出《尸速列车》和《与神同行》这类成功商业片类型。

Keanu Reeves拍摄《The Matrix》大卖后，在接下来两部续集除了拿到3000万片酬外，连同15%的全球票房分红，总共拿走1.56亿美元。

目前的香港电影兵分两路，一方面与中国资金合作进攻庞大的大陆市场，另一边则以新生代主打本地题材，拍出能够引起港人共鸣的作品。

本地电影正迈入一个高速前进的阶段，新冠肺炎的疫情阻碍了一时，却阻挡不了历史巨轮的滚动，更多的纪录将会陆续有来，我们拭目以待。

从五分钱到平均50元一张戏票，中国电影市场经历了不少波动时期，每一回都与政府出台的政策有着紧密的关系，而这些转变最能直接体现在票房收入上。

Sight and Sound以Greatest Films of All Time来遴选，而不是Best Films，强调永恒的伟大多于一时的最佳。

电影潮流从战争片、爱情史诗、音乐歌舞、黑帮片、灾难片、太空科幻片、怪兽片、奇幻电影、超级英雄一直不断演变，退潮了又重来，生生不息地娱乐大家。

在电影公司到来之前，荷里活只不过是一个人口不到1000人的小镇，但是到了1921年，当地人口已经飙升至十万人，片厂林立，附近的Beverly Hills也开始出现明星的豪宅。

美国导演格里菲斯对电影最大的贡献莫过于看出电影语言最基本的元素不是景（Scene）而是镜头（Shot），於是摄影机在他手中成了活物。