日本一直是全球第二大，亚洲最大的电影市场，直到2013年才被中国取代。根据2019年的票房统计，日本依然高居全球第三位，仅次与北美和中国，领先第四的英国和第五的韩国，全年总票房2611亿日元（大约折合24亿美元），观影人次1.95亿，两方面都创下历史新高。在票房前十名之中，一半以上是动画片，这绝对是日本影坛的特色。
动画占票房半壁江山
去年日本票房最高的十部电影中，动画占了一半，另外一半都和漫画有关，情形和往年没有多大分别，可见动漫文化依旧主宰日本电影市场。再仔细分析，邦画（日本本土电影）有4部，其中3部属于东宝出品；洋画（外国电影）占6部，清一色迪士尼出品。5部上榜的动画中，两部属于日本长寿系列，《名侦探柯南：绀青之拳》已经拍到第23部，《海贼王：狂热行动》则是该系列第14部。相比之下，亚军《Frozen II》只不过是迪士尼王牌动画的续集，Pixar的《Toy Story 4》才到了第四部而已，可见日本人对动漫的沉迷，这就不难理解，去年的票房冠军落在另一部本土动画《天气之子》手上。新海诚这部新作的票房已经突破140亿日元，超越2018年票房冠军《Bohemian Rhapsody》的131亿，跃登史上第12位。他的上一部作品《你的名字》在2016年取得250亿日元，高居史上第四名。其余5部真人电影基本上都与动漫有关，季军《Aladdin》本身就是翻拍迪士尼经典动画的真人版，《The Lion King》实际上就是一部电脑动画，《Avengers: Endgame》来自漫威漫画，《王者天下》改编自日本连载漫画，十大之中就只有星战电影完结篇《Star Wars: The Rise of Skywalker》与动漫没有关系，为真人电影挽回一些面子。
日本电影本土胜进口
回首上世纪的70和80年代，日本电影市场都是进口片天下，几乎每一年的票房冠军都落在荷里活大制作手上。进入90年代后，日本动画大师宫崎骏分别以《红猪》（1992）和《幽灵公主》（1997）两度称霸年度票房冠军，为日本电影争回一口气。他在2001年推出的《千与千寻》，史无前例地卖出308亿日元，一下子把日本历史最高票房翻倍，并一直保持至今。其后由他的吉卜力工作室出品的动画多次成为年度票房冠军，包括2005年的《哈尔的移动城堡》（196亿）、2008年《崖上的波妞》（155亿）、2013年《风起》（120亿），全部跻身本土电影历史票房前十名，成为日本电影工业的大功臣。自2008年开始，日本的本土电影连续12年压倒进口片的票房，市占率介于53%至65%，其中动画片贡献最大，单单在2019年票房超过10亿日元的本土电影里，动画就占了16部，漫画改编的真人版也有6部，绝大多数来自长寿系列，除了《名侦探柯南》和《海贼王》分被创下系列新高之外，还有至今拍了39部的《哆啦A梦》、20部的《七龙珠》、22部的《宝可梦》、27部的《蜡笔小新》等等，这些被称为“剧场版”的动画电影，一直是日本电影的主流，长拍长有，票房历久不衰。
长久以来，日本动画电影占据日本文化十分重要的位置，主要是因为国内市场成熟，获得政府支持，注重产权保护和重视人才培养，并且对应每个年龄层的消费者，形成全球最大的动画市场，同时影响着世界各地的影迷。日本史上最卖座的电影前十名分别是：《千与千寻》（308亿）、《Titanic》（262亿）、《Frozen》（254亿）、《你的名字》（250亿）、《Harry Potter and the Sorcerer`s Stone》（203亿）、《哈尔的移动城堡》（196亿）、《幽灵公主》（193亿）、《大搜查线2：封锁彩虹桥》（173.5亿）、《Harry Potter and the Chamber of Secrets》（173亿）、《Avatar》（156亿），动画就占了5部之多，可见日本人对动画的疯狂程度。
日本动画的历史概述
我们不妨从历史脉络了解日本人的动漫情怀，「日本动漫」是日本动画（Anime）和漫画（Manga）的合称，一直以创新的趣味性和天马行空的剧情领先全球。作为动漫强国，动漫文化是日本重要的产业链，每年贡献数以百亿计的国民生产总值。1917年，被公认为日本第一部动画的《芋川掠三玄关·一番之卷》（下川凹夫摄制）面世了，1933年诞生了日本史上首部有声动画《力与世间女子》（政冈宪三和懒尾光世合制），这是日本动画的萌芽时期。战后进入探索期，日本动画继续由大藤信郎发扬光大，他在1952年完成彩色版的《鲸鱼》，结合日本千代纸和中国皮影戏，成为首部获得国际大奖的日本动画。这段期间最具代表性的人物是被后世尊称为「日本漫画之神」的手塚治虫，他创作的《原子小金刚》开启了机器人热潮、《蓝宝石王子》奠定少女漫画的人物雏形、《怪异秦博士》首创医术结合漫画、《三眼神童》开发科幻超能力，无一不是脍炙人口的经典作品，为电视和电影提供源源不绝的题材。他采用变焦、广角、俯视等电影技巧来作画，反对迪士尼那种高成本制作，主张使用大量预先定义的动作来开发作品，把每秒24帧压缩成8幀，大大减低成本，让日本动画可以和迪士尼分庭抗礼。在他这套绘画概念影响下，日本动画至今仍然保留大量的手绘工序，有别于荷里活的3D电脑绘图，在市场上独树一帜。
70年代兴起科幻机器类动画，松本零士的《银河铁道999》和富野由悠季的《机动战士GUNDAM》都成了影响后世的代表作。随着《鲁邦三世》登陆日本电视台，动画与漫画开始结合，开创真正意义的动漫时代，从此进入成熟的发展期。1989年一代漫画之神手塚治虫病逝，另一位国民级动画大师宫崎骏的时代随之开启。宫崎骏自从1984年推出《风之谷》后就备受注目，他的细腻画工配合清新风格，把人类与大自然的关系融入作品之中，迅速获得日本观众的欢心。《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《霍尔的移动城堡》、《崖上的波妞》、《风起》接二连三创下叫好叫座的口碑，让他成为这三十几年来成就最大的动画大师。陪同他一起打造日本动画黄金期的还有大友克洋、押井守、庵野秀明、英年早逝的今敏，诞生了《阿基拉》、《攻壳机动队》、《新世纪福音战士》、《千年女优》这些带有世纪末色彩的精彩作品，提升了日本动画的思考层面。千禧年过后冒出的新海诚、汤浅政明、细田守、片渕須直都拍出彰显个人风格的动画作品，证明后继有人。不过，随着近年日本漫画的宅男化倾向，息息相关的动画也开始出现大量的恶搞桥段，电玩公司的大举投资也让日本动画渐渐失去漫画风格，越来越依赖电脑特效，为业界带来不小的隐忧。
动漫产业成日本经济支柱
日本动画除了与漫画界息息相关，电视台的介入也举足轻重。日本五大电视台（东京电视台、日本电视台、富士电视台、朝日电视台、TBS电视台）与三大电影公司（东宝、东映、松竹）合作频密，电视台除了成为投资方，也提供行销策略和开发资源，不少高票房的日本电影都来自热门的电视片集，尤其是具有大量粉丝基础的电视动画，一般上都会推出电影版，在日本称为「剧场版」。除了电影与电视，日本动画市场还有OVA这类产品，全名是Original Video Animation，形式上与电视剧相似，但内容更加丰富，而且采用电影规格拍摄，1983年面世以来需求不断，与剧场版及电视版鼎足而立，成为日本动画三大发行管道之一。日本动漫也带动了Cosplay这类青少年文化和周边产品的经济，年产值占日本GDP超过10%，是日本经济一大支柱，同时也是全球最大的动漫产业输出国，市占率高达60%。凭着完整的产业模式，动漫一直主宰日本的电影市场也就不难理解了。
