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一部耗时八年才完成的纪录片，回到以人为本的拍摄方式，把中国最具标志性的乌坎村民抗争事件完整记载和分析，在抽离个人情感投射之后，於迷航中找出方向，呈现人性最复杂真实的一面，一举拿下当年的金马奖。

黑名单上的人，就算是大明星或赫赫有名的编导制片人，如果不与美国政府合作，一律将面对牢狱之灾，同时被荷里活排挤，失去工作机会。虽然只经历了十年，但却成为荷里活历史上最黑暗的时代，让不少人蒙冤被迫害。

现代电影与古典电影之间隔了一个法国电影新浪潮，随着最后一位代表人物高达（Jean-Luc Godard）的离去，一个对电影艺术影响至深的时代终于落幕，虽然只经历短短六年（1958 - 1964）的爆发，这个潮流却彻底改变了电影的面貌。

一般电影都是在上映前做足宣传造势，以期开出红盘，但万一开画票房不理想，那么营销还要怎样做下去？近期中港两地就出现票房大逆袭的特殊例子，让片商意识到映后营销的重要性，分分钟可以扭转乾坤，改变一部电影的命运。

导演与电影公司之间的战争一直都在上演，大家都在争夺电影最终的剪辑权，艺术追求与商业考量互相拉锯之下，让同一部电影在不同时间出现不同的版本，这些院线放映版、导演剪辑版、电视播映版的背后就是双方角力的结果。

哪一部电影能够连续15周夺冠？什么电影连续44周名列票房榜前十？一部电影的最终票房竟然高出开画票房404倍？在每周票房榜首都有可能易主的电影市场里，这些记录几乎是没有可能诞生，然而有些电影的后劲就是如此超乎想象的强大。

短片是现代电影的开始，也是灵魂所在，是电影人最初的起步。自2017年开始，我们每年可以在马来西亚看到来自本区域最杰出的短片作品，以及和有关领域的专才进行交流，这个管道叫做东南亚短片节（SeaShorts Film Festival），今年即将迈入第六届。

电影观众都回到电影院了吗？经过两年多的疫情打击后，今年的电影市道肯定更胜往年，但是否已经回到疫情爆发前的水平，暂时还没有一个定论，我们不妨从2022年至今全球最卖座的十部电影票房中，看看有什么提示。

一首歌曲或一段配乐，可以让人记住一部电影，从中引导观众的情绪，与影像作出最完美的结合。电影原声带印证了这种化学作用，好音乐和好电影互相成就彼此，到头来已经分不出是电影带动音乐，还是音乐启发了电影。

1922年制作的《劳工之爱情》是中国现存年代最早的电影，至今刚好一百年。由于早期的电影都是用易燃的硝基胶片拍摄，同期的电影几乎早已不存在，本片的拷贝目前被收藏在中国电影资料馆，对研究早期电影具有举足轻重的地位。

《Mat Kilau》上映25天票房突破8千万，证明民族主义目前在大马影坛抬头，马来观众需要一个民族英雄作为精神图腾。实际上，我们多少都可以从一个国家最受欢迎的电影看出观众的口味如何形成，与政治、文化、经济脱离不了关系。

法国作为电影诞生之地，其手法一直成为其他国家参考模仿的对象，就算是商业片也有不落俗套的处理，不会放弃艺术上的追求，每年法国电影节的选片可以证明这一点，是本地观众接触法国片的大好时机。

香港的电影检查条例从行政命令演变到立法管制，一直影响电影圈的发展，没有分级的年代，大人与小孩看同样的电影，分级前有禁片，分级后有三级片，除了色情，还包含其他因素，诸如过度的暴力、粗口、恐怖、同性恋、黑帮仪式都可以被列为三级。

色情就是色情，粤语俗称的“咸湿”。70年代的香港电影流行咸湿，银幕上正面露点不稀奇，更大胆的是电影中的色情意识，毫无保留地展现在故事情节里，而且还光明正大，观众都习以为常，比后来的三级片有过之而无不及。

哆啦A梦（Doraemon）是日本最常青的动画系列，它的电影版（日本称为剧场版）自1980年开始面市，至今总票房累积超过一千亿日元，观影人次多达1.1亿，绝对是国民级电影，影响力早已冲出日本，成为一个文化现象。