让电影梦从短片开始

电影诞生之初因为技术所限，只能以单卷胶片进行拍摄，一般长度只有15到20分钟，以现代规格而言，是名副其实的短片。随着拍电影的风险和难度越来越高，短片重新崛起成为电影人的创作管道，通过更精简的方式延续梦想。

短片符合现实要求

上周末听了香港资深电影工作者舒琪导演的分享会，他详细分析了为何拍短片是当前的一个替代方案。一部正规制作的电影，从筹备、拍摄、后制到发行，往往需要耗上一年半的时间，过程中涉及庞大的团队和开支，完成后还要送审，即使获批，也要看有没有院线要上映。就算上映了，一天可能放映不到80场，每场平均上座率可能只有四成左右，观众数千人，能够撑上一个星期已经很难得，之后就要面临被削场，到头来分分钟面对亏损也说不定。尤其在疫情当下，加上香港创作空间的收紧，拍电影变得举步维艰，近年的港产片数量不包含合拍片在内的话，每年只剩下十部左右。所以他建议有心拍电影的人，不妨考虑转向短片发展，一来可以降低成本，不必劳师动众；二来可以分散风险，视环境调整拍摄进程，有多少拍多少。

具有更灵活的伸缩条件

按照舒琪导演的看法，短片的形式比较灵活，因为可以独立成章，需要的时候可以多拍几部形成系列，效果可以媲美一部90分钟的长片；不同的短片也可以组合在一起放映，伸缩性很大。他提到电影人一直以来的迷思：电影是不是非要在电影院放映？如今网络发达，不少短片取得数以万计的点击率，分享时可以打破区域的隔阂，同时也没有时间限制，如果拍电影的目的是为了让更多人看见自己的想法，那么网络显然可以传播得更快和更广，坚持在电影院上映可能只是某些人的虚荣心作祟。对我而言，短片的形式本来就方便散播，评价一个导演的作品并非取决於影片的长度，短片和长片都应该一视同仁，没有高低，只有好与不好之分，一部精致的短片比一部沉闷的电影更能吸引观众。

主流以外的实验场

短片的长度没有一个标准，奥斯卡最佳短片的竞赛规格是以40分钟为限，香港《鲜浪潮》则是30分钟。电影诞生之初，一个胶卷的拍摄长度大约在15到20分钟，和现在的短片差不多，所以当时的五分钱影院一天可以轮流放映数十场，职业演员一年可以拍摄数十部电影，当电影随着技术发展增加长度后，电影的产量才开始缩减。当90分钟以上的影片成了影院上映的标准后，短片就在主流以外成了纪录片、前卫电影、动画和学生习作的实验载体，渐渐发展出一套价值观。到了80年代，录像摄影机的出现加速了短片的发展，家庭录影走入民间，不再是电影系学生的专利。更多具有创意的拍摄手法被开发，影响最深远的就是音乐录影（MV），快速的影像剪接形成一种强烈风格，改变了电影的面貌，荷里活名导David Fincher和Michael Bay都是代表人物。

新导演的出道方式

由于没有太多商业考量，短片一直是影像的实验室，为电影界不断输送新血。星战电影的创造者George Lucas当年（1967）就是凭一部获奖短片《Electronic Labyrinth THX 1138 4EB》而被发掘，Tim Burton在1984年拍了黑白短片《Frankenweenie》后进入电影圈，Wes Anderson和死党Owen Wilson编导了短片《Bottle Rocket》（1996）后才开启本身的电影事业，这几位导演都先后把自己的短片拍成电影版，延续最初的梦想。由于短片制作精简，最能够突出导演的创意，于是拍短片成了不少新导演的出道方式。

《鲜浪潮》输送影坛新血

如今的科技一日千里，从录像摄影机、数码录像机、单反相机到智能手机，拍摄器材越来越普遍，短片的制作也随着多媒体软件的开发，越来越容易实现。发展到最后，连短片都被成了「微电影」，规格越来越电影化，从中诞生了大量人才。香港导演杜琪峰很早就看到短片的潜能，他在2005年联合香港艺术发展局发起了《鲜浪潮Fresh Wave》短片比赛，挑选35岁以下的电影创作人参与，安排培训和给予资金，拍摄不超过30分钟的短片，最后评选出来的得奖作品将获得公开放映，藉此栽培新晋导演。这个比赛一直举办至今，从中发掘了拍出《树大招风》的许学文和欧文杰，拍出《一念无明》的黄进，《今晚打丧尸》的卢炜麟，《翠丝》和《浊水漂流》的李骏硕，成为香港新导演的最佳摇篮。基于短片和长片制作难度分别很大，这批导演还需要花费相当的时间去适应，其中首届得奖者许学文等了十年，黄进则用了三年。

大马的短片创作摇篮

马来西亚方面，最知名的短片比赛首推《BMW Shorties》，从2006年创办至今，发掘了不少人才，《光》的导演郭修篆、《分贝人生》的陈胜吉、金马奖入围短片《苍天少年蓝》的林峻贤、《Fly by Night》的Zahir Omar、《Jagat》的Shanjhey Kumar Perumal都曾经是首奖得主，目前都还在电影圈奋斗。而每年一度的《Sea Shorts》东南亚短片电影节则是本地独立电影先锋陈翠梅在2017年发起，目的是加强区域交流，以及培养本地观众对短片的兴趣。其实在更早之前，有线电视台ASTRO於2000年左右主办过短片比赛，获奖作品也曾经在电视台播放，那时正值数码电影的热潮，从此奠下本地独立电影的根基，先锋人物Amir Muhammad、陈翠梅、何宇恒、李添兴都是拍短片出身。

举足轻重的国际份量

作为锻炼身手的平台，短片在国际影坛扮演举足轻重的角色，各大电影节和颁奖礼都设有短片竞赛的奖项，以发掘下一代的领军人物。专门为短片而设的影展也有不少，其中最具规模的是历史悠久的德国Oberhausen国际短片电影节，以多样化的类型闻名于世，其开放和实验性精神成为短片界的权威，如今享誉全球的名导George Lucas和Roman Polanski都曾经在这里展映他们的处女作。同样具有代表性的还有西班牙Bilbao国际纪录片与短片电影节，其份量不小，得奖者将同时取得美国奥斯卡和英国BAFTA的入选资格。可以说，有志往电影圈发展的人，都可以先从短片开始，一步接一步地实现拍电影的梦想。