史上最极端的电影宣言：Dogme 95

实地拍摄不能加入布景道具、现场收音不能用配乐、摄影机必须手提不能有脚架、一定要彩色拍摄不能够打灯、禁止使用滤镜加工、不能出现谋杀等虚假行为、电影必须发生在当下、不接受类型片、胶片规格一律35 mm、导演不能够署名·········这就是著名的Dogme 95拍片十诫。

严格遵守十项条规的认证

上述的要求听起来匪夷所思，却是货真价实的电影教条，出现在一份名为Dogme 95的电影宣言内，那是由四位丹麦导演在1995年3月13日联合发起的一项电影运动，主张一切回归原始，摈弃技术性的加工，以故事本身为主的拍摄模式。Dogme是英语Dogma的丹麦写法，含有教条的意思，发起人列出拍片十诫，只有严格遵守的作品，才会被认证为Dogme 95的电影，导演本身拍摄前还需要宣誓，被认证的电影本身将有Dogme的证书和编号。这场运动被视为对抗当时越来越花俏的荷里活电影模式，带有一种纯粹化的动机。在电影诞生百多年的历史中，二战之后出现过不少电影运动，意大利新写实主义、法国新浪潮、美国新荷里活电影，但没有一个来得比Dogme 95更反叛、更极端，仿佛要推翻一切重来。

让电影回归原始

发起Dogme 95宣言的四名丹麦导演分别是Lars von Trier、Thomas Vinterberg、Kristian Levring、以及Soren Kragh-Jacobsen，他们都是毕业自丹麦国家电影学院，虽然年龄不一样，但有着相同的学术背景，这家学院素来以教条激发学生，在限制下发挥创意，所以Dogme 95会列出拍片十诫，旨在让电影回归初心，拍出自然真实的内容。他们提出人人都可以拍电影的概念，只要你身边有一部DV（数码录像机，如今则是手机），你就可以进行拍摄，完全无需顾虑技术与资金的限制。所以Dogme 95的电影看起来像家庭录影，演员没有化妆、镜头只有自然光源，画面没有配乐，而且不断移动，随时捕捉最即时的反应，一切看起来就像身边发生的真实事件，观众因此被吸引追看下去，这样的电影永远有一股未知的张力在作祟，让你忽略质感的不足。

引人注目的开山之作

Dogme 95发起之初被外界视为笑话一桩，因为如此苛刻的条件实在难以遵守。不过随着Dogme一号作品《Festen》（The Celebration）和二号作品《Idioterne》（The Idiots）同时在1998年扬威康城影展，三号作品《Mifunes sidste sang》（Mifune）夺得1999年柏林影展银熊奖，四号作品《The King is Alive》也成功入选2000年康城影展一种注目单元后，大家才开始认真看待这项宣言。以上四部电影都出自四位发起人之手，由他们亲自示范宣言的精神。Thomas Vinterberg执导的《Festen》讲述一个大家庭的乱伦故事，在一个聚餐的晚上，心理不平衡的子女、变态的父亲、冷漠的宾客、各怀鬼胎的佣人，把不安的情绪推向最终的爆发。《Idioterne》则是Lars von Trier的作品，描写一群年轻人假装成白痴到处骗吃骗喝，一名女子加入后发现其中一人真的有病，导致这个白痴俱乐部分崩离析。

Soren Kragh-Jacobsen的《Mifunes sidste sang》讲述一个隐瞒自己农家身世的打工族接到父亲死讯后，心不甘情不愿地回去处理后事，为了照顾智障弟弟，他聘请了一名女管家，却不晓得她是一名躲避嫖客骚扰的妓女。Kristian Levring的《The King is Alive》同样荒诞，一群游客因为巴士汽油耗尽而滞留在非洲沙漠，期间有人提出排烟莎剧《李尔王》解闷，最后演变成戏里戏外分不清的状态。这些Dogme 95的开山之作都把人性最真实的一面毫不掩饰地呈现出来，让电影再度回到最基本的元素身上：故事和演员。

十年开展另类模式

随着四部开山之作打响名堂后，Dogme 95开始吸引志同道合的电影导演参与，更多影片递交申请认证，第五号作品《Lovers》终于出现丹麦以外的法国导演Jean-Marc Barr，接着韩国导演边赫的《Interview》成为亚洲首部被Dogme 95认证的电影，这部结合街头访问和剧情的韩国片因此成了第七号作品。此外，香港导演崔允信也根据Dogme 95条规拍了一部《忧忧愁愁的走了》，不少导演通过认证来提高曝光率，然而Dogme 95本身当初立下的教条过于理想化，要完全实践的难度很高，连发起人本身都透露不少违规的细节，比如《Idioterne》其中一幕用了背景配乐，《Festen》其中一个场景用了道具和特殊灯光，但导演都自圆其说了事。随着几位发起人在后期投入其他更具实验性质的计划，加上要求认证的影片越来越多，这个宣言也渐渐松散，到了2005年正式告终。在十年之间，超过两百多张认证被发出，不过网络上只有35部电影的纪录，比较有名的是《Italian for Beginners》和《Julien Donkey-Boy》。

电影独立的精神象征

Dogme 95提倡返璞归真的精神，除了反击荷里活的高标制作，实际上也在批判法国新浪潮电影的个人主义，所以会要求导演如此宣誓：「我以导演之名发誓，要克制自己的个人口味，我已不再是艺术家，我的最大目标是要在角色和环境中找出真理，我发誓会用一切方法包括牺牲我个人口味和美学考虑去达到此目的。」作为一种精神象征，Dogme 95以极端的方式启发了另一种拍片模式，从过份包装的荷里活电影走出来，然而反讽的是，当它极力回避类型片的时候，却被本身强调的条规塑造成另一种类型。随着科技的进步，从数码相机到智能手机，拍摄影片已经越来越平民化，反而呼应了Dogme 95倡导人人可以成为导演的初衷。作为一场电影运动，它也许因为没有坚持到底而失败，但是作为一种电影精神，它已经在无数电影人心中传承下来。无论争议有多大，至少有一群人因为Dogme 95而有所行动，为影史留下珍贵的一页。