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港产片还没有死，只是问题一大堆，从每年产量锐减到票房比例下降，从演员断层到市场萎缩，从资金来源到业界模式的变化，都是累积超过二十年的因果，唯有突破这些困境才能看到前景。

从漫画演变到电影，超级英雄成了吸钞机，电影公司不断改编、重启和翻拍，让这些漫画角色成为摇钱树，打造一本万利的商业模式，让观众成为被摆布的对象，自掏腰包看上了瘾，实际上所有的一切都是片商在幕后精打细算的布局。

多重宇宙（Multiverse）无疑是目前最夯的电影手段，通过平行世界的概念，把不同版本的角色和饰演者汇聚在一起，突破时空与逻辑限制，打造全新的银幕世界观，改革了传统的电影叙事模式之余，更重要的是：为电影带来无限商机。

根据记录，从1949年第一部《黄飞鸿鞭风灭烛》至今，以黄飞鸿做主角的电影共有111部，先后有多达15位演员饰演过这个角色，每一个时期都有不同的银幕形象。 银幕上的黄飞鸿威风凛凛，但历史上的黄飞鸿本人却是寂寂无名，生平资料匮乏，连生卒年份都不详，历史地位可想而知。

八十年代的港产片处于盛世，有一个卖座系列集青春、搞笑、灵异于一身，不但小刀锯大树创造票房奇迹，还造就了一批少女偶像的风潮、一个喜剧导演的诞生、一个从幕后走到幕前的成功制作人、以及一代人的青春记忆。

奥斯卡颁奖礼的收视率虽然一年不如一年，但却没有动摇这座小金人的份量，为了得到这个业界最高肯定，电影公司依旧花费大手笔来搞奥斯卡营销，得奖背后是数以千万计的公关费用。奥斯卡没有颁发奖金，不过得奖的效应却是无价的，那个Academy Winner的名堂绝对是电影界一张无往不利的通行证，电影后续的收益，得奖者往后的身价，制片公司的话事权，全部都一一得到提升。

一部电影的口碑往往不会和票房形成正比，最常看到的是高票房低口碑，或者是高口碑低票房，烂片大家争着看，好片无人问津，各种市场营销和观众口味的善变，让叫好叫座的例子变得可遇不可求，票房与口碑之间永远存在落差。

贴在奥斯卡颁奖礼身上的标签越来越多，好像只要发生社会议题，奥斯卡不趁机表态的话，就会被视为政治不正确，搞到这个颁奖礼必须机关算尽，过程越来越无趣，焦点开始远离电影，落在和艺术无关的事件上。

港产片经过八十年代的辉煌后，在九十年代初期达到巅峰，年产200多部，几乎垄断年度票房榜前十名。不过从高峰到谷底，却只用了四年时间，1996年港产片票房呈现断崖式衰落，97回归后便风光不再，到底那四年发生什么事？

总是不停下雨的天气、城市里黑暗的角落、强烈的光影对比、颓废孤独的侦探、致命的蛇蝎美人、扑朔迷离的案情、永远封闭压抑的空间、夜景仿佛无止尽地蔓延，这些曾经在上世纪40年代风行一时的黑色电影元素，都随着新版蝙蝠侠回归大银幕了。

八十年代的香港处于经济高峰，中产阶层开始形成，他们虽然也是打工一族，但属于专业人士，拥有较强的经济能力，受过良好教育，有多余的时间追求生活质量，这些讲究品味的形象经常会出现在电影里，成为一种文化象征。

比起现在拼合固定词组的手法，以前的中文译名喜欢引用诗句，《蓬门今始为君开》、《夜半无人私语时》、《一树梨花压海棠》，听起来比较有墨水，而且望文生义，能够突出电影的内容，若非学贯中西之辈，根本就译不出来。

新年期间看了一堆本地贺岁片，发现很多内容都是靠演员的台词表达，电影语言相当匮乏。银幕画面是电影语言的基本元素，那些无视构图和剪接的拍摄手法，只会把演员变成念稿机器，镜头变成一个传话筒，完全没有电影感可言。