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中国第六代导演王小帅曾经直言不可能出现第七代，因为新一代的导演都没有共同性。

电影作为一门艺术，其本质就在于创造，但纵观当今最卖座的电影，能够称之为原创的已经凤毛麟角，银幕上充斥数不清的续集、前传、外传、衍生作、重启和翻拍，各种榨干创意的手段层出不穷，原创电影真的那么难寻吗？

电影分级是被电影工作者抗拒但又无可奈何的制度，因为审核眼光的差异，一直无法让人看清楚那把衡量的尺度。片商为了电影评级而绞尽脑汁，不同级别的电影有不同的市场行销策略，那是电影工作者与电检局角力的游戏。

近年来频频看到电影口碑逆袭票房榜的现象，殊不知口碑背后有着复杂的观众打分机制，不同的演算法会有不同的结果。在成熟的市场里，口碑就是王道，评分网站都尽量确保观众的评价得到充份的展现，让电影的口碑和票房形成正比。

电影以票房论英雄，票房数字的背后有着无数构成因素，搞清楚来龙去脉才不会被数据误导。读懂了票房，就可以从中理解电影市场的运作，明白卖座的原因。票房是电影人的游戏规则，却不是人人都可以成为玩家。

2003年《內地與港澳关於建立更紧密经贸关系的安排》（简称CEPA）协定生效，港产片得到国产片的待遇，合拍片抬头，大批香港电影人怀着扩大市场的理想北上中国发展。多年以后，票房挣到了，但港产片也几乎名存实亡，那些香港导演怎样了？

梁朝伟在最新漫威电影的预告片内变成千人一脸的形象，到底是西方人不会拍东方面孔，还是没有适合的角色？荷里活电影向来都以白人眼光解读东方社会，东方人的样子从邪恶象征到很会打的功夫之王，再到很有钱的超级富豪，百多年来一直都随着时代在演变。

票房是一部电影的命脉，而决定票房的关键是上映档期，挑选档期就像替电影算命，算得准的话名利双收，算不准则分分钟会全军覆没。美国和中国作为全球最大的电影市场，各有各的游戏规则，如何部署档期，是电影公司最大的考量，也是一门博大精深的市场学。

有些电影开拍前敲锣打鼓，过后却没有了下文；有些好不容易面世后，后续之作却永远只闻楼梯响。胎死腹中的因素不一，但总离不开意见分歧、资金不到位、版权纠纷、反应不如预期这几样。电影圈充满变数，一部作品的命运，任何人都无法预知，只有市场说了算。

很多人会把「艺术片」和「文艺片」混淆，实际上「文艺片」也是商业片的一种，只是艺术气息比较浓厚；而「艺术片」以追求电影艺术性的创新为主，根本不是商业片，不过成功的艺术片最终都被会商业片吸收，三者之间有着千丝万缕的关系。

实地拍摄不能加入布景道具、现场收音不能用配乐、摄影机必须手提不能有脚架、一定要彩色拍摄不能够打灯、禁止使用滤镜加工、不能出现谋杀等虚假行为、电影必须发生在当下、不接受类型片、胶片规格一律35 mm、导演不能够署名·········这就是著名的Dogme 95拍片十诫。

20世纪80年代的动作片诞生了以筋肉演戏的大隻佬形象，他们体格异于常人，经常在大银幕以一敌百面不改色，从退伍军人、拳击手、未来机器人、特种雇佣兵到神勇警探、特点就是单打独斗开足火力，重新赋予动作片不一样的精神。

观众对Pixar动画的印象是有创意和有深度，以最新推出的《Soul》为例，灵魂的处理叫人耳目一新，内容认真探讨人生在世的意义，结合黑人音乐的底蕴，轻松地把抽象的概念具体化，深入浅出地引起观众的共鸣。

全球大约有4亿人的第一语言是英语，另外有4亿人当作第二语言使用，以及7亿人当作外语使用，总共15亿人精通英语，占了全球人口的五份之一。

香港连续剧是普罗大众的精神粮食，无论是学生、师奶、中年大叔、小孩还是阿公阿嬷，都喝过它的奶水，也不会忘记那段电视剧捞饭的时光。