《The Super Mario Bros. Movie》上映没多久便成为今年最卖座电影，不但打破游戏改编电影的纪录，甚至挑战动画片有史以来最高的票房，卖座之余口碑也一致叫好，它到底做对了什么东西，才能够如此收服全球观众的心？
三十年前的惨败
超级马力欧兄弟并非第一次被搬上大银幕，三十年前的真人版票房惨败，这次重启的动画版竟然如此火红，全球票房在三周内突破9亿美元，遥遥领先今年上映的所有电影。我们看回1993年那部由Disney制作的真人版《Super Mario Bros.》，基本上除了同名角色以外，剧情几乎和游戏本身没有关联，完全没有让玩家感受到改编的诚意，由于还原度实在太低，上映后根本吸引不到这款游戏的支持者，沦为一部旨在蹭热度的平庸作品，导致游戏开发商任天堂（Nintendo）往后再也不敢授权荷里活翻拍旗下的游戏。尽管超级马力欧一直维持亮眼的销量，但电影版始终没有被重启，直到Illumination这家动画界后起之秀敲上任天堂的大门。
低像素街机角色
马力欧这个角色，最早出现在1981年任天堂的街机游戏《Donkey Kong》中，当时还只是一个16 x 16像素的长方形人物，角色是木匠，因为没有足够的像素，所以连五官和头发都没有画上去，唯有靠帽子和胡须来识别。这个最早的形象只能做简单的移动和跳跃，所以当时的名字就叫Jumpman，后来才从任天堂美国办公室的业主本名得到Mario的灵感。这个角色起初默默无闻，直到1983年有了专属游戏后，才被设定为一名地下水管工，红衣蓝色吊带裤的小胡子形象开始引起人们的注意。任天堂1985年在红白机平台上正式推介《Super Mario Bros.》，从此成为全球家喻户晓的经典游戏角色。
游戏改编电影回春
超级马力欧在过去四十年随着游戏科技的提升，研发出更多玩法和设定，后来还成为最早开发3D游戏的先锋，销量一直屹立不倒，是任天堂公司的吉祥物。超级马力欧在游戏界最大的竞争对手是日本世嘉SEGA所开发的Sonic the Hedgehog，后者在2020年率先被Sony影业搬上大银幕，以真人结合电脑绘图的方式呈现而大卖，去年的续集还创下游戏改编电影的最高票房纪录，今年才被超级马力欧超越，两大吉祥物从游戏竞争到电影，最后还是水电工胜出。游戏改编的电影向来表现平平无奇，但这两年却有回春迹象，Uncharted和Dungeons & Dragons相继开出红盘，今年更是由超级马力欧改写历史，成功背后的因素绝对值得业界参考。
电影成功的因素
首先是电影选对了模式，以当今最尖端的电脑动画技术高度还原了游戏场景和角色，80年代8 bit界面受制于电脑技术，只能完成粗糙的画面，但种种新颖的游戏设定已经足以捉住玩家的注意力。经过现代CGI无所不能的改进后，动画版发挥了更大幅度的动作设计，更丰富的角色表情，一切场景更加栩栩如生，整个过程不只是翻新那么简单，而是一种全新的体验。原有的玩家从中找到情怀，新来的观众同样被缤纷的游戏色彩所吸引。剧情完全为游戏服务，马力欧兄弟从纽约地下水管误闯蘑菇王国，协助桃子公主对抗酷巴军团，从中带出历代游戏的各种闯关设定，串联任天堂的经典游戏角色，简单不说教，在短短九十分钟内铺满回忆和创意。
原创人参与制作
当动画龙头Disney近年不断走向政治正确，因为包容LGBT和种族多元引起争议的同时，2010年才崛起的Illumination工作室返璞归真，用充满欢乐的笔触进军动画界，简单逗趣的角色轻易虏获全球影迷的欢心。Minions、Secret Life of Pets、Sing到现在的Super Mario，可谓从来没有失手，正在不断冲击Disney的地位，改变动画界一家独大的局面。以超级马力欧为例，Illumination直接找上任天堂，破天荒邀请原创设计师宫本茂出任制片人，从电影最小的细节开始还原，熟悉的游戏背景音乐、马力欧、路易吉、桃子公主、酷霸王、咚奇刚、奇诺比奥等每一个角色的性格，再到蘑菇王国的入门浮空挑战、路易吉鬼屋、彩虹赛道、变大变小的蘑菇、超级星星等等场景悉数重现，完成了三十年前Disney真人版未竟之功，把整个游戏的体验大大提升，拍出老少咸宜的合家欢电影。
效果原汁原味
宫本茂与Illumination的团队花了六年时间研究细节，确保电影本身保留他设计游戏的欢乐哲学，所以才会有那么原汁原味的效果，这和漫画大师井上雄彦亲自操刀执导动画版《灌篮高手》有着异曲同工之妙。《The Super Mario Bros. Movie》无疑取得游戏与电影之间的平衡，成功通过影片的情节转换，替代玩家的游戏体验，也让玩家以外的观众对游戏改编电影有了全新认知。作为资历最深厚的游戏角色，超级马力欧背后的团队四十年来不断改进，始终还是站在业界的最前线，这次在大银幕成功重启，又一次完成自我超越，就像游戏中的马力欧那样，不断跃起永不放弃，只要不停止学习，最后总是可以通关。
