中国电影的海外困局

中国在疫情爆发的2020和2021年取代美国成为全球最大电影市场，虽然票房第一，但海外影响力不成正比，国产片的票房几乎全部来自本土，海外收入不到1%，充其量只能当最大票仓，距离电影强国的梦想还很遥远，如何说好中国故事成为突破困局的关键。

主旋律海外共鸣少

以中国史上最卖座的国产片《长津湖》为例，全球票房折合美元9.02亿，其中8.99亿来自本土市场（57.75亿人民币），海外票房只有区区300万美元。反观荷里活大片，一般上有七成票房来自海外市场，名副其实行销全球。造成中国国产片无法冲出海外的原因，主要是文化差异和意识形态，近年在中国大卖的电影都倾向主旋律，强调中国色彩的集体主义和民族主义，《长津湖》讲的是抗美援朝，《战狼2》、《红海行动》讲海外撤侨、《我和我的祖国》、《我和我的家乡》讲国家发展、《中国机长》、《中国医生》讲国内危机，《建国大业》、《1921》讲中共崛起，难以在中国人以外的群体取得共鸣，票房自然受到影响。

海外影响力每况愈下

中国电影市场自2010年总票房首度突破100亿后就进入井喷式增长，在国产片长达十年的辉煌期间，海外市场不但没有取得突破，反而比之前十年还要萎缩。千禧年过后的第一个十年，《卧虎藏龙》、《英雄》、《十面埋伏》、《功夫》的海外票房占了八成以上的收入，不过这些都是以外国观众熟悉的武侠与功夫片为主，早已具备观众基础。然而近十年在中国卖座的电影，却无法吸引这类主流观众的捧场，过多的主旋律色彩明显敌不过市场上的商业类型片。在中国，主旋律电影倾向宣扬国策和彰显国力而叫座，荷里活主流电影一般上以针砭时弊，揭发政府弊端而受落，制片方向根本是两个极端。

国内热卖国外遇冷

国产片因为有庞大的本土市场而达到自供自给，长期忽略海外市场的开发，结果只能依赖内需而无法输出。能够在海外取得可观票房的华语电影，几乎都是由荷里活五大片厂的子公司引进发行，像Sony旗下的Sony Classic和华纳旗下的Miramax，他们通过母公司的营销脉络在主流院线大规模上映，取得数以千万甚至破亿的票房。中国人创办的华狮在2010年进军北美市场，负责引进华谊兄弟和博纳出品的影片，在十年之内发行了百多部国产片，但票房一直停留在百万水平，皆因发行网络有限，观众主要以中国移民为主，难以跻身主流市场，与其他外语片如印度电影相比，差距更加明显，宝莱坞文化的影响力有目共睹。

发展类型片寻突破

随着中国电影的技术和硬体设备提升，国产片尝试开拓更多元的类型电影，但类似开心麻花的喜剧，本土式的笑料不容易打破语言和文化隔阂，海外观众始终无法像中国人那么有共鸣。写实题材也因为外国人对中国社会缺乏认知而难以感同身受，国产动画因为有太多中国元素，无形中提高了外国观众的观赏门槛。近年取得突破的科幻片成了重点开发的对象，两部《流浪地球》在制作上不输荷里活，概念也相当新颖，不过在精神内核上有别与一般荷里活大片，导致不同的观感。片中五十岁以上的太空人一律愿意牺牲自己引爆月球的核弹，把活着的机会留给下一代，这种集体意识让习惯个人英雄主义的外国观众感到疑惑。

题材需要更多包容

无论如何，中国的国产类型片在海外比主旋律电影更有票房潜能，目前最需要做的是找到方式讲好中国故事。中国电影不乏技术和资金，真正缺少的是更多的包容性。韩国电影向荷里活学习，勇于面对历史创伤，反映民心所在，不害怕揭发当权者的阴谋和社会乱象，以各种大胆手法争取到全球观众的认同，克服他们的字幕障碍，扬威颁奖礼和票房榜。印度电影则以各种炫目的娱乐手段，百无禁忌的题材见称，成功打入全球各地的市场。中国电影如果只满足於国内观众的喜好，加入更多意识形态和民族主义，最终只会导致海外市场进一步萎缩，类似《长津湖》在大马禁映的例子将会继续发生。要成为电影强国，海外市场的影响力才是中国电影当前的目标。