邵氏武侠片的风光年代

那个年代的英雄不是一个打十个，而是披上古装以一敌百，在刀光剑影中发挥侠义精神，通过独到的意境和暴力美学，从女星主导的黄梅调电影的阴柔，转向阳刚味十足的男性武打，开创了华语片一个极为重要的类型。

银幕杀伤力惊人

回顾60和70年代由邵氏兄弟电影公司掀起的武侠片浪潮，你会发现银幕上的暴力程度比西方动作片还要夸张，动不动就头颅落地和断肢横飞，血流成河。根据美国电影网站一个有趣的统计，第一代武侠片巨星王羽在银幕上一共斩杀了2477人，超越动作巨星史泰龙和阿诺名列榜首，可见武侠片的杀伤力多么惊人。那个年代的武侠片动员十分浩大，主角通常都是一个打百个，不是大闹山寨就是单挑官兵，血浆和临时演员的需求量都非常可观，提供不少就业机会，从中诞生一个又一个武侠巨星，王羽、狄龙、姜大卫、岳华、罗烈、郑佩佩相继成名，不少在黄梅调时期无用武之地的男星都冒出头来，改变了当时影坛的风气。

邵氏打造新派武侠片

最早的武侠片起源於上世纪20年代，1928年一部《火烧红莲寺》空前卖座，短短三年内拍了18集，不少仿效之作纷纷出现，一时间神怪武侠片充斥市场，直至国民党政府整肃后才告一段落，不过很快就转移阵地在香港粤语片找到立足之地。发展到60年代，才由左派的长城电影公司拍出改编自梁羽生小说的《云海玉弓缘》，引起华语片市场的注意，本片也是最早出现「武术指导」这个职位，当时列名的刘家良和唐佳都在后来成了著名的导演和龙虎武师。当时邵氏主理人邵逸夫厌倦了市面上老调重弹的武侠片，决心追求类似美国西部片和日本武士片的新类型武侠电影，于是出现了《边城三侠》、《江湖奇侠》、《鸳鸯剑侠》与《文素臣》这几部摸索时期的作品，但真正让华语古装武侠片成型的非1966年面市的《大醉侠》和1967年的《独臂刀》莫属，前者奠定了武侠片的风格，后者打破当时的票房纪录。

胡金铨为武侠奠基

邵氏新派武侠片的浪潮，主要由胡金铨、张彻和楚原这三位导演奠基，他们的作品引领了武侠片的方向。出身书香世家的胡金铨，入行后当过美术设计和演员，后来当了好友李翰祥的助导，首部独力编导的黄梅调电影《玉堂春》无法发挥所长，接着的抗战电影《大地儿女》被公司删减剧情，却在后来的《大醉侠》找到自己的风格，奠定了武侠片一代宗师的地位。讽刺的是，此片虽然是评价极高的新派武侠片开山之作，但胡金铨却与老板邵逸夫闹翻而离开，跑到台湾拍出经典之作《龙门客栈》，以过江龙之姿在香港卖了两百多万，成为1968年的票房冠军，让他更有底气地花费三年时间打造艺术巅峰的《侠女》，拿到了康城影展的最高技术委员会大奖，一跃而成最早享誉国际的华人名导，为华语片争光。值得一提的是，武侠片虽然阳刚味十足，但胡金铨却擅长打造侠女形象，郑佩佩、徐枫、上官灵凤都先后因此成名。

当武侠迈向艺术

胡金铨实际上不懂武术，他电影里的武功多数来自舞蹈与京剧身段的结合，其特色在於一动一静之间的张力，当对手在移动之际，主角通常会静观其变，配合京剧的鼓点配乐，风格独树一帜。他的电影一般上故事情节简单，大量留白给角色背景的刻画，以及对峙氛围的营造。长镜头一直是他用来展示全景式场面的首选，蔡明亮的《不散》就是全程在一家老戏院播放《龙门客栈》的情景，两人仿佛在隔空对话。由于胡金铨的文化内涵深厚，经常会在电影中加入琴棋书画的点缀，每一个布景细节都有很高的要求。《大醉侠》片中飞檐走壁的场面配合京剧快板的音响，《龙门客栈》中的客栈空间运用，《侠女》中的竹林和斗笠，都成了后世武侠片的元素，启发了徐克、李安、张艺谋的创作。他后期拍摄的《空山灵雨》和《山中传奇》把武侠片升华成艺术片，追求更富哲理的空灵感，镜头对空间的运用变得更为极致。

张彻的暴力美学

如果说胡金铨的电影是渲染武侠意境，那么张彻就是在渲染武侠暴力。他在成名作《独臂刀》中一早就埋下暴力美学的因子，慢镜头凸显武打动作成了日后无数电影参考的教材，影响深远，他的得意门生吴宇森更加把它发扬光大。他在邵氏所拍的武侠片数量之多无人能及，代表作计有《独臂刀王》、《金燕子》、《新独臂刀》、《十三太保》、《刺马》等等。在他的电影里，男性主导一切，通常会在银幕上赤膊露出身躯展现阳刚之气，兄弟情重于男女私情，颇有同性情意结的倾向。这些角色追求义薄云天、恩怨分明的英雄主义，由于剧情通俗易懂加上强烈的感官刺激，很容易带领风潮，成为卖座保证。由张彻捧红的男星不计其数，王羽、罗烈、狄龙、姜大卫、陈观泰、李修贤、傅声都在不同时期各领风骚，跟随他的武术指导足以组成一个张家班。

楚原的奇情浪漫

除了胡金铨和张彻，第三位足以代表邵氏古装武侠片的导演是粤语片出身的楚原，他是50年代粤语片巨星张活游的儿子，先后以写实文艺片《可怜天下父母心》和喜剧片《七十二家房客》打响名堂，在粤语片地位举足轻重。他在70年代转战华语片，成为古龙武侠片的专业户，从1976年开始连续拍了18部古龙武侠小说改编的电影，代表作包括《流星蝴蝶剑》、《天涯明月刀》、《楚留香》和《三少爷的剑》。他的武侠片以奇情和悬念取胜，追求浪漫唯美，布景豪华服装美轮美奂，在突出尔虞我诈的人际关系上刻画独到，并且擅长描写儿女私情，在胡金铨与张彻以外自成一格。他与作家古龙和男主角狄龙组成影坛铁三角，是邵氏武侠片落幕前最后一道余晖。古装武侠片虽然在李小龙为首的功夫片崛起后受到冲击，但依然凭着前人留下的底蕴在90年代的香港影坛翻身，再创另一波武侠新浪潮。