口碑与票房之间的落差

一部电影的口碑往往不会和票房形成正比，最常看到的是高票房低口碑，或者是高口碑低票房，烂片大家争着看，好片无人问津，各种市场营销和观众口味的善变，让叫好叫座的例子变得可遇不可求，票房与口碑之间永远存在落差。

叫好不一定叫座

叫好叫座当然是一部电影最理想的结果，去年上演三代同堂的《Spider-Man: No Way Home》和最近成功重启的《The Batman》就是大家羡慕的例子。退而求其次，即使达不到这个要求，至少也要叫座，因为对片商而言，票房比口碑更加实际，总要先存活才来谈其他，所以像变形金刚这种卖座系列，评价再低也值得投资。至于叫好不叫座则是一种安慰，票房虽然不达标，起码还赚到口碑，为往后铺路，鬼才Wes Anderson不断有新片开拍，靠的是口碑而不是票房。最怕就是票房与口碑双双仆街，既不叫好也不叫座，结果两头不到岸，这种现象经常会发生在大制作身上，例如Disney投资2.6亿的火星科幻片《John Carter》最终只取回2.8亿票房，加上宣发费用亏了接近2亿，烂番茄好评率只有52%，真是赔了夫人又折兵。同病相怜的还有《Dark Phoenix》和《Dark Fate》，纷纷亏损过亿，终结了X-Men和Terminator两大系列，被影迷骂翻天。

票房与口碑并不一致

烂番茄网站是口碑的风向标，好评率低于60%已经是烂片，然而当中却有不少卖座大片在列。好评率只有17%的《Transformers: Age of Extinction》全球票房高达11.04亿，29%的《Batman v Superman: Dawn of Justice》全球取得8.73亿，30%的《Venom》取得8.56亿，仿佛都对劣评免疫似的。观众与影评人的品味就像两个平行空间，多数时候看法都不大一致，以DC漫画改编的《Suicide Squad》为例，2016年由David Ayer执导的首个版本全球大卖7.46亿，但烂番茄好评率只有26%；去年由James Gunn重启的版本《The Suicide Squad》拨乱反正，拍出原著漫画的玩味，获得烂番茄90%好评率的认同，可惜观众不买单，全球票房只有1.67亿，反差十分明显。

高分电影票房触礁已经屡见不鲜，IMDB网站评价排名第一的越狱电影《The Shawshank Redemption》在1994年上映时，全球票房不过2888万，而且99%来自北美本土，电影要等到后来影碟的流传和网络普及才发挥影响力，最终被确认其经典地位。获得烂番茄100%好评率的爱情片经典《Before Sunrise》当年（1995）全球只有598万的票房，是绝对小众的电影，影评人看到的优点未必能引起主流观众的共鸣。

高票房低口碑的常态

我们回头看全球最大市场的中国，同样存在口碑与票房不符的现象，以豆瓣评分为标准，满分10分，6分以下等于不及格。去年春节档三甲之一的《唐人街探案3》票房45.22亿人民币，豆瓣评分只有5.3，一度引起影评人非议。评分4.6的《你的婚礼》同样不受口碑影响，最终取得7.89亿。更早之前的台湾爱情片《比悲伤更悲伤的故事》则以评分4.8拿下9.59亿的票房，让人质疑豆瓣评分的功能。去年取得高分的电影票房表现都不算出色，评分8.3的《雄狮少年》是首部以社会写实题材创作的国产动画，探讨国内留守少年的成长，口碑高居不下，可惜最终票房只有2.5亿，远远不如熊出没这类低幼取向的动画。以上海话为主的《爱情神话》难得描写中年人的爱情故事，豆瓣评分8.1，票房也只拿到2.6亿。以崭新手法结合实景与特效的粤剧电影《白蛇传 · 情》虽然得到豆瓣8.0的评分，结果却只有2300万的票房，名副其实叫好不叫座。

票房与口碑最大落差

谈到最经典的落差例子，非金马奖最佳新导演毕赣执导的《地球最后的夜晚》莫属，他的处女作《路边野餐》虽然让他载誉而归，但这部晦涩难懂的文艺片在2016年上映后仅仅获得647万的票房。然而来到他个人第二部电影《地球最后的夜晚》时，不仅投资加码至5000万，主演阵容也星味十足，包括了产后复出的汤唯、黄觉、张艾嘉和李鸿其。本片特意安排在2018年12月31日上映，并且打着“一吻跨年”的浪漫营销口号，结果未映先热，预售票房一发不可收拾地达到1.6亿，已经是前作《路边野餐》二十多倍的涨幅！开画第一天就以2.61亿横扫所有电影，但是高居榜首一天后，就因为观众期待落差太大而出现断崖式的票房跌幅，第二天票房只有1165万，创下有史以来最大的96%跌幅！到了第三天，票房更只剩下190万，第五天开始就已经从十大榜上消失，经过19天上映后，最终以2.82亿收官，票房起伏之大绝对是前无古人，恐怕也后无来者了。不少情侣抱着观赏偶像爱情片的心情入场，结果被一部文艺电影催眠了。

史上最大争议的错位营销

造成如此尴尬的局面，归根究底是出在“错位营销”，作为一部曲高和寡的小众文艺片，《地球最后的夜晚》被包装成大众商业片，最终吸引了众多非文艺片的受众，反而导致口碑严重下滑，最终被透支票房。网络上一片“看不懂”的吐糟声浪，皆因影片没有根据本身的属性规划营销，给观众带来不切实际的期待，实则与电影的品质没有关联，因为它的影评指数还相当坚挺，豆瓣评分6.9，让文青放心观赏。抛开这些争议，《地球最后的夜晚》依然是导演毕赣一贯关于时间与空间的非常规性叙事，内容讲述黄觉饰演的罗纮武因为父亲离世而重回故乡贵州，12年前好友白猫（李鸿其饰）被杀，他在追查凶手左宏元（陈永忠饰）的过程中，被凶手的情人万绮雯（汤唯饰）所利用，从此以后，这个神秘的女人构成了他所有的记忆、信念、欲望与梦魇，一段追寻之旅让他发现了被隐藏多年的秘密。值得一提的是，片中的角色名字都是真有其人的演员和音乐人，而长达60分钟的3D长镜头更是技惊四座。本片曾经亮相康城影展『一种注目』单元，随后在金马奖获得最佳摄影、最佳音效和最佳原创配乐三个奖项，结果因为一场错位营销而打破文艺片的票房记录，成为业界最经典的案例。

本地观影有待提升

本地观众对影评的态度更加不屑，得奖电影上映时几乎都门可罗雀，票房榜一直是商业大片的天下。以最新上映的电影为例，国外评价偏高的《Everything Everywhere All at Once》即使是由大马明星杨紫琼主演，也无法提高观众人数，票房表现相当惨淡。反观劣评如潮的蜘蛛侠反派电影《Morbius》却高居票房榜首，如此高反差的口碑与票房，试问本地片商那里还敢把非主流电影引进院线。在我们频频埋怨没有好片可以选择的当下，不妨想想这里的市场是否可以容纳更多类型的电影？在票房还无法与口碑挂钩的情形下，观众的素质首先要自我提升，有了一定的观影水平，市场才会形成，更多的选择才会出现，让口碑的好坏左右票房，就不怕看不到好电影了。