印度拥有全世界最大的电影工业，每年生产将近2000部电影，比美国和中国加起来还要多；全国戏院超过1万3千家，看电影是印度人民最普遍的消遣，每年观影人次都在10亿以上，但世人对其了解却不够深入。
不同语系的电影基地
提起印度电影，一般人的印象始终停留在“一言不合就载歌载舞”的阶段，不像荷里活电影那么熟悉，这主要是因为该国电影工业极其复杂的结构，外人所知有限。从地理形势来分析，印度电影基地主要分佈在北印度的Bollywood（以孟买Bombay为中心），拍摄以Hindi语为主的电影；此外还有南印度以拍摄Tamil语电影为主的Kollywood（以Chennai为中心），以及拍摄Telugu语电影的Tollywood（以Hyderabad为中心）。
其中Bollywood占了50%的市场份额，所以几乎成了印度电影的代名词；Kollywood与Tollywood则各佔20%的市场。这些基地都效法美国荷里活（Hollywood）的片厂经营模式，所以都有类似的称号。由于Bollywood的电影行销全球，让不少人以为那就是印度电影的全部，殊不知印度每年生产多达二十多种地方语言的影片，一部电影一旦票房卖座，就会翻拍成其他语系的版本，有时候甚至是出自同一个导演之手。
为了扩大观众群，一般的印度电影都会配上不同版本的配音，以应付国内不同地区的放映。至于在大马上映的热门印度片，通常也会有两三个语言版本。
国民最爱本土电影
印度人民相当支持本土电影，当美国的荷里活大片席卷全球市场的当儿，就只有印度不受波及。与中国相反，印度并没有对外国电影实施固打制，每年都有数百部进口片被引进印度院线，可是这些电影的票房加起来只有全年总额的5%而已，十大卖座电影榜内完全不见荷里活的踪影，直到近几年才有了改变，去年的市占率更提升至13%，漫威的超级英雄电影《Avengers: Endgame》成为史上第一部称霸年度票房榜的进口片。
值得一提的是，印度政府的娱乐税从28%降低至18%，让各语系的本土电影在去年取得显著的收益增长。另一方面，印度虽然贵为全球最大电影生产国，但由于票价低廉，所以票房收益只能屈居全球第三。印度戏票的价钱在不同地区有很悬殊的差别，从乡村地区的十几卢比（约马币1令吉）到大城市的80卢比（约马币5令吉）都有。电影是印度人民首选的娱乐，价钱大众化是主要因素，因而成为一个全民看电影的国度，让电影工业历久不衰。
与电影息息相关的行业
在印度，蓬勃的电影工业也带动了相关的行业，众所皆知印度片无歌舞不欢，所以这里的音乐工业离不开电影，电影原声带占了全年音乐市场的80%销量，而T-Series则是印度最大型的唱片公司，参与制作大部份的印度电影配乐，其产品的市占率高达35%，拥有全球最多订户与点击量的Youtube频道。舞蹈员则是依附在电影工业的另一环，是百万人的生计来源，与电影业息息相关，无论是古典传统还是西方流行，都能够构成电影的主要成份。
一部三小时的印度电影，歌舞场面往往占了四份之一，在全球市场独树一帜。在印度当演员，舞技的重要性和演技不相上下，这也是印度电影独有的特色。因为片长关系，印度戏院会特设“中场休息”，让观众买零食和上厕所，所以印度电影放映到一半都会出现intermission的字眼。目前中国影院重开，基于当局规定不能连续放映超过两小时，所以中国影院也效法应对，用中场休息的方式来放映两小时以上的电影。
印度电影票房概述
谈到电影票房，到目前为止，印度本土史上最卖座的电影是一部来自Tollywood的Telugu语制作《Baahubali 2: The Conclusion》，属于史诗片类型，2017年上映至今总共创下142.9亿卢比（约马币8.4亿）的票房，该片也是印度有史以来制作费最昂贵的电影，成本17.5亿（约马币1亿）。不过Bollywood制作仍然占据了十大卖座电影的六席，依然主导印度电影市场。如果以全球票房而论，最卖座的印度电影非《Dangal》莫属，Aamir Khan主演的这部父女摔跤电影在2016年横扫202.4亿卢比（约马币12亿），吸钞能力相当惊人。印度电影在海外一直有不少影迷，这主要有赖于分佈全球各地的印度海外移民，特别是在美国与英国这两个市场，印度电影一直是最卖座的外语片，其他国家的出品望尘莫及。
说到明星，还是以Bollywood马首是瞻，其中以“三大汗”最著名：编导演全能型的Aamir Khan，擅长人文关怀的主题，是电影品质的保证；以英俊外貌纵横影坛的Shah Rukh Khan，有“Bollywood的Tom Cruise”称号，是印度一代男神；还有向来以负面新闻见称的动作片巨星Salman Khan，这三人几乎包办了印度的卖座大片。无独有偶，他们都是穆斯林，却在兴都教徒为主的国度呼风唤雨，可见印度影迷的包容性。
