中国导演断代之说

我们很清楚知道中国第五代导演有张艺谋、陈凯歌、田壮壮等人，第六代是贾樟柯、娄烨、张元、王小帅、管虎这一批；但之后好像无以为继，很少听见有人提及第七代，那到底有没有第七代的说法？还是老早已经断代？

第五代与第六代

中国第六代导演王小帅曾经直言不可能出现第七代，因为新一代的导演都没有共同性。同代的贾樟柯的看法是，中国电影人由沉重的历史分代，他希望以后的导演不再经历集体伤痛，最好没有所谓的第七代，大家一起进入更自由的、个人化的新时代。从历史角度来看，第五代导演是改革开放后从电影学院毕业，他们的共同记忆是文革，随之而来的第六代的集体回忆就是改革开放。第五代导演有很强烈的文化使命，想把电影的艺术水平追上来，所以在80年代由国家主导的计划经济下，获得国营片厂的支持，追求艺术的突破，并且得到国际的肯定。第六代在90年代进军影坛时，计划经济已经转型为市场经济，一切由市场主导，国营片厂必须自负盈亏，所以这一批追求艺术理想的导演都走入地下，和普通观众拉开了距离，只能通过影展让作品曝光。

难以成立的第七代

与此同时，一批80后开始成长，在90年代通过影碟大量吸收各国商业片和艺术片的养份，等到他们从学院毕业出来时，已经是千禧年之后讯息万变的世界，他们没有所谓的文化包袱，而是用自己熟悉的方式拥抱市场，与时代并进。如果说第五代和第六代导演是电影节培养出来的，那么这些新生代导演就是蓬勃起飞的市场培养起来的。这一代的共同点就是各不相同，没有群体的共通性，所以几乎无法被分代标签，他们本身也不会自称是第七代，媒体一般上以新生代来称呼他们。这看起来更像是文化断代，讯息吸收越来越快，但不意味着那就是文化素养，所以这些年来，电影的票房越来越高，国际奖项却是越来越少。

并非新不如旧

尽管如此，我们不能说新生代导演不如前辈，他们在追求艺术表现的同时，也更懂得市场的游戏规则，一直在自己的想法与市场需求之间取得平衡。这几年来，《哪吒之魔童降世》、《流浪地球》、《我不是药神》这些票房大卖的作品都出自新生代之手，凭口碑逆袭市场有目共睹，当中的创意居功不少，导演不断推陈出新，建立了动画片、科幻片、社会写实片的典范。这样子看来，断代反而表示社会与市场走向多元化和百花齐放，没有了第七代的标签，新导演拥有更多的市场自由，找到更接近观众的形式。

断代的分水岭

我们不妨以宁浩作为分水岭，因为他的崛起刚好处于断代时期，十分具有代表性。宁浩在2006年凭《疯狂的石头》一片成为影坛黑马，以300万的成本取得2300万的票房，全片以四川方言拍摄，开创了疯狂喜剧的市场。这部电影的主要资金来自刘德华启动的「亚洲新星导」计划，因为本片的成功，其他电影公司纷纷推出各自的扶植新导演计划，宁浩本人也在2016年成立「坏猴子72变电影计划」，强调本土、当代、创意的方向，推出了文牧野的《我不是药神》、路阳的《绣春刀 · 修罗战场》这些叫好叫座的电影。与宁浩差不多同期出道的陆川是少数以第七代导演自居的电影人，他早期以《可可西里》、《南京！南京！》等大胆题材引起瞩目，在国外取得不俗评价。后期渐渐靠拢市场，拍出奇幻大片《九层妖塔》，尝试艺术与商业兼容，符合新生代的取向。

背景多元化的新生代

严格来说，千禧年之后冒出的导演都算是第七代，只是这个标签太笼统，在多元化的市场里失去了意义。新一代的导演都经历过出国潮，非典、北京奥运这些共同回忆，但在表达手法上是截然不同的个体。拍出《流浪地球》的郭帆和《哪吒之魔童降世》的饺子（杨宁）都是同代人，但各自都有鲜明的路线，也在各自的领域闯出春天。此外，近年在中国市场取得票房突破的新生代导演之中，有不少并非本科出身，以《唐人街探案》三部曲成为首位百亿导演的陈思诚，以及屡次打破票房纪录的徐峥，本来都是演员出身，拥有破亿票房的韩寒与郭敬明则是从作家转型，还有来自话剧界的开心麻花，说明市场的跨界倾向越来越明显，第七代之说根本很难成立。

新导演的艺术摇篮

提到艺术成就，就不得不提「FIRST西宁青年电影展」这个被视为新导演的摇篮，公开给他们的处女作参展。从2006年诞生至今，这个影展通过放映、颁奖、训练营和创投的形式，发掘了为数不少的新血，金马奖最佳新导演毕赣的处女作《路边野餐》、忻钰坤的票房黑马《心迷宫》、文牧野的短片都是从这里走出来的。来自内蒙古的周子阳和张大磊也从中受惠，分别根据自身经历拍出《老兽》和《八月》，先后在金马奖夺得最佳男演员和最佳电影的殊荣。而曾经在这里夺得最佳剧情片的《小寡妇成仙纪》（2017）、《郊区的鸟》（2018）、《春江水暖》（2019）都在上映后获得极高评价，受到国际影展的青睐。