一只蝴蝶在巴西圣保罗挥动翅膀，导致一个月后美国德萨斯州的一场龙卷风，这是蝴蝶效应。一部电影在业界最高指标的颁奖礼得了奖，掀起的效应除了在票房有所体现，也可以改写得奖者的命运，甚至改写电影业的游戏规则。
份量十足的小金人
奥斯卡颁奖礼的收视率虽然一年不如一年，但却没有动摇这座小金人的份量，为了得到这个业界最高肯定，电影公司依旧花费大手笔来搞奥斯卡营销，得奖背后是数以千万计的公关费用。奥斯卡没有颁发奖金，不过得奖的效应却是无价的，那个Academy Award Winner的名堂绝对是电影界一张无往不利的通行证，电影后续的收益，得奖者往后的身价，制片公司的话事权，全部都一一得到提升。虽然说奖项视艺术成就而定，但很多时候还是会与商业挂钩，历史上一跃龙门身价百倍的例子比比皆是，那些口头上不把得奖当一回事的人，有不少都是靠得奖翻身，尤其在商业机制高度成熟的荷里活，谁都不敢忽视一座小金人带来的效应，哪怕不得奖，能被提名也足以扬名立万。
得奖之后票房受惠
（以下都是以美元计算的北美区票房）2005年获得最佳影片、导演、影后和男配角的《Million Dollar Baby》原先在百多家影院小规模上映长达一个月，累积了831万的票房，在获得12项提名后马上扩映至2010家影院，票房首次突破2000万，接着在得奖后继续扩映至2375家，最终取得破亿票房，把奥斯卡效应发挥得淋漓尽致。2008年的《Slumdog Millionaire》最初被华纳兄弟看扁，准备直接出影碟，结果制片人马上更换发行商，找到擅长奥斯卡营销的Fox Searchlight，结果在颁奖季节中大放异彩，最后得到10项奥斯卡提名，在颁奖礼前夕累积9835万，当该片赢得最佳影片和最佳导演在内的八个奖项后，后续票房再添加4296万，最终以1亿4131万收官，对一部几乎错过院线发行的电影来说是一个奇迹。2019年爆冷夺得最佳影片的《Green Book》最终票房8508万，其中有50%来自奥斯卡提名之后，18%来自得奖的后续票房。
小制作靠奖项曝光
小成本制作更加需要奥斯卡的加持，2015年上映的《Room》由独立厂牌A24出品，在提名后的收入占了最终票房的65%，效应非常显著。这类独立小品一般上只有几百万的票房水平，后来女主角Brie Larson夺得影后，奥斯卡的曝光让它突破票房天花板，最终取得1467万。韩国电影《Parasite》在2020年的颁奖礼上创造历史，以外语片的身份一举拿下最佳电影等四个奖项，得奖后负责发行的NEON马上扩映，票房比前一个周末大涨245%，得奖前已经累积3561万，得奖后最终取得5336万，后续票房十分强劲，要不是疫情爆发，应该还有持续上升的空间。本片成本只有1550万美元，却在全球拿下2.63亿的票房，绝对是名利双收。
流媒体改变规则
近年流媒体积极进军电影圈，同时也瞄准奥斯卡，2014年Netflix首次凭纪录片获得提名，2017年Amazon出品的《Manchester By The Sea》成为第一部提名最佳影片的流媒体电影，2022年轮到Apple TV+发行的《CODA》创造历史成为第一部夺得奥斯卡最佳影片的流媒体电影，而今年被提名的十强当中，就有一半来自流媒体。由于流媒体更注重用户订阅量，通常只会安排有关电影在影院象征式放映，作为线上开播的宣传，连票房数据也没有提供，直接改写了市场的游戏规则，票房不再是奥斯卡效应的唯一指标，2020年爆发的全球疫情更加速了这种转变。去年的最佳影片《Nomadland》同时在流媒体Hulu播出，负责发行的Searchlight Pictures并没有公布确实票房，不过业界估计只有300万。Apple TV+虽然没有公布《CODA》的票房数据，不过却透露该片获得97万3千个用户的点击收看，其中37万5千户来自奥斯卡提名公布之后。电影得奖后马上在600家影院重映，业界估计票房达到50万。
最佳并非最卖座
之前奥斯卡最佳影片的最低票房是2009年《The Hurt Locker》创下的1701万，如今流媒体电影的票房几乎都低于这个水平，因为院线票房并非他们的主要收入来源。实际上奥斯卡最佳影片向来都不是卖座大片，最后一部夺得年度票房冠军的奥斯卡最佳影片是2003年的《Lord Of The Rings: Return Of The King》，当年不但赢得11个奖项平了历史记录，同时也以3.77亿称霸年度票房榜，这种同时取得艺术与商业成就的例子已经越来越少。流媒体当道加上疫情爆发，让不少传统电影公司开拓线上市场，院线与网络同步发行的策略严重打击了院线的票房。短短三年的光景，流媒体从电影公司的眼中钉变成救世主，更多电影人选择资金充裕，自由度更大的流媒体合作，奥斯卡的得奖效应渐渐转移到线上的订阅量。
得奖者身价暴涨
除了票房，得奖的另一个效应就是演员的片酬。Tom Hanks在1994年凭《Philadelphia》夺得奥斯卡影帝后，片酬从70万提高至1000万；Halle Berry在2002年凭《Monster‘s Ball》封后，片酬从11万8千飙涨到650万。近年最显著的例子首推Jennifer Lawrence，她在2010年还默默无闻，凭一部《Winter’s Bone》提名影后引起注目，当时她的片酬只有3000美元的周薪。提名过后接演《The Hunger Games》，片酬提高到50万，同一年以《Silver Linings Playbook》夺得奥斯卡影后殊荣，到了接拍第二部《The Hunger Games》时，片酬已经是1000万。2014年再凭《American Hustle》夺得金球奖最佳女配角，翌年以1500万片酬拍摄《Joy》再度获得提名奥斯卡影后，2016年主演科幻片《Passengers》时直接开价2000万，得奖效应让她在短短六年间身价暴涨千倍。
奖项改变演艺命运
得奖效应同样出现在香港演员身上，张曼玉1983年以香港小姐亚军出道，六年内拍了二十多部电影和4部电视剧，但一直都被视为花瓶角色，直到接拍了王家卫的《旺角卡门》才演技开窍，首次获得提名香港金像奖影后，虽然最终不敌《胭脂扣》的梅艳芳，但从此改变演艺命运，先后五次夺得香港金像奖和四次金马奖，同时还是柏林和康城两大影展的影后，成就无人能出其右。鲍起静早期在多部亚视电视剧饰演母亲角色，直到2009年以一部《天水围的日与夜》拿下金像奖影后才打响名堂，之后就片约不断，演技得到充份发挥。五届影帝梁朝伟已经是一代传奇，郭富城也是靠影帝殊荣才能摆脱偶像包袱，这些都不是片酬所能给到的。
效应不断的得奖电影
论电影的得奖效应，非2016年夺得香港电影金像奖最佳电影的《十年》莫属，该片原本只是一部成本50万港币的独立制作，集合五位新导演拍出五段寓言式的故事，展现十年后的香港氛围，内容直接表达人心对未来的恐惧，上映后虽然只能在少数影院播放，但却一票难求。从入围提名开始到最终得奖，不断引起社会话题，被建制派形容为鼓吹港独制造恐慌，导致电影在票房即将突破1000万港币之际，竟然没有影院愿意放映下去，结果转移阵地在民间通过不同管道放映，每次都座无虚席。该片其中一位导演周冠威后来拍出夺得金马奖最佳纪录片的《时代革命》，另一位导演欧文杰也联合执导了2017年金像奖最佳电影《树大招风》。随后泰国、台湾和日本也纷纷推出各自的《十年》版本，效应一直持续发酵。
