IP是智慧产权Intellectual Property的简写，很多电影都是从畅销小说、名人传记、漫画、热门电视剧、电玩、甚至一首歌曲改编而来。一部电影一旦受落，就有可能发展出不同形式的衍生品，影响力不断扩大，最后成为一只生金蛋的金鸡母。
永续经营的品牌效应
荷里活电影之所以称霸全球，是因为他们成功把电影IP化，最佳例子就是迪士尼，为旗下动画打造主题游乐场、玩具系列、电视剧集等等周边产品， 每年产出的利润比电影票房还要可观。当一部卖座电影的主要收入还是来自票房的话，就意味着片商还没有开发它的IP价值，唯有把电影开发成一个品牌，才有可能永续经营下去。007电影能够屹立不倒一甲子，靠的就是品牌效应，吸引无数商家寻求合作，试问有多少人真正阅读过Ian Fleming的原著小说，但大家都知道Martini鸡尾酒、Aston Martin跑车、Rolex和Omega手表所代表的品味。所以即使Ian Fleming已经去世超过半个世纪，James Bond这个特工角色也经历了六代演员，007系列依旧能够历久弥新，继续成为电影公司的生财工具。
电影票房还要可观。
知名IP是双面刃
在荷里活，真正原创的电影非常稀缺，能够大卖的更加屈指可数，每年票房榜前十名不是续集就是翻拍或重启的系列。这其实是一个循环，原创作品一旦成功，马上就会出现续集，继而延伸成系列，因为一个受欢迎的概念或角色，是那么可遇不可求。原创电影充满未知数，根据以往成功模式来拍会比较保险，与其冒险创新，电影公司宁愿投资在那些已经拥有受众基础的IP身上，所以畅销小说和热门电视剧都成为电影改编的对象。这些靠时间累积出来的情感，是原创作品短时间内做不到的，但有时候也是一把双面刃，并非每一个知名IP都适合被改编，一旦电影与读者对原著的认知有出入，就会惹来负评连连，分分钟弄巧反拙。能够像哈利波特和魔戒系列那么成功的例子，是需要投入大量的时间与金钱，从选角到布景都反复琢磨，才能够实现小说的天马行空，满足读者的想象。
电玩改编不如漫画
漫画与电玩则是不容小觑的次文化IP，动漫大国日本在这方面拥有非常完善的产业链，从网络轻小说、漫画、电视动画、线上游戏、舞台剧、角色扮演、演唱会到电影（日本称为剧场版），每一个阶段都环环相扣，营运机制都十分成熟，造就每年数以千亿计的市场，带动就业机会和国内生产总值。疫情下一部《鬼灭之刃》所产生的经济效应，简直可以写成一本教科书，更别说哆啦A梦、名侦探柯南、海贼王这类常青IP一直以来都在支撑整个日本电影业。荷里活虽然不断开发电玩IP的价值，但相比之下，电玩改编的电影无论是票房还是口碑都不如预期，也许是体验不同的缘故，电影始终无法取得玩家的认同，反而是一些以电玩为题材的影片如《Ready Player One》和《Free Guy》成绩更加可观。
最成功的电影IP
从原创电影发展成为著名IP，最成功的例子首推George Lucas的《Star Wars》，当年源自于大学时期的科幻点子，在不被看好的情况下创下票房记录，从1977年诞生至今，故事不断延伸，从正传三部曲发展到前传三部曲，多年后再补充一个后传三部曲，另外衍生两部外传，近年还被开发成流媒体剧集，充分展现一个电影IP所能创造的商业潜能。星球大战的成功在于创造无可取代的价值，结合西部片和日本武士片的形式，配合太空科幻的包装，就这样风靡了好几代人，片中关于原力的描写，竟然对影迷形成宗教一般的信仰，反过来影响了其他主流文化，让整个系列变成史上最吸金的电影IP。
中文电影取材有限
相对于荷里活盛行的改编风气，中文电影的取材显得不够多元化。古典文学始终离不开《西游记》、《封神榜》和《聊斋志异》，几乎每年都会出现，导致观众审美疲劳。文学小说如张爱玲也因为门槛高而乏人问津，反而不如韩寒和郭敬明这些新生代受欢迎，他们凭着本身的知名度进行跨界，把自己的小说拍成电影，还取得不俗的票房。另一方面，人物传记的稀缺也造成传记片不容易开拍，最后只剩下一堆参差不齐的网络小说，不过大多数因为内容冗长，更适合改编成连续剧，红了才来开拍电影版，《何以笙箫默》、《三生三世十里桃花》、《盗墓笔记》都是如此而来。由于素材有限，有时候连综艺节目都被搬上大银幕，《爸爸去那儿》、《奔跑吧兄弟》都趁节目热播时推出电影版收割票房。最近还流行改编经典名曲，但除了《同桌的你》和《后来的我们》，其他诸如《大约在冬季》、《睡在我上铺的兄弟》、《有一点动心》都上演滑铁卢，毕竟除了粉丝的情怀以外，很难吸引一般观众入场。论票房成绩，开心麻花的舞台剧在搬上大银幕后成功掀起一阵热潮，在常年累积的观众基础下，《夏洛特烦恼》和《羞羞的铁拳》先后取得十亿以上的票房，可惜到了《李茶的姑妈》已经迅速降温，无法把麻花IP开枝散叶。
大马IP转化为票房
马来西亚电影在2018年迎来票房爆发期，两部高居历史冠亚军的恐怖片《Munafik 2》和《Hantu Kak Limah》分别来自原有的系列，前者是导演的品牌效应，后者经过多年发展才取得突破。2019年票房三甲都由动画片包揽，无独有偶的是，《Ejen Ali: The Movie》、《BoBoiBoy 2》、《Upin & Ipin: Keris Siamang Tunggal》都是在电视台播放多年的动画片集，早已累积庞大的观众群，一旦电影版面市，自然会捧场，卖座现象并非横空出世。任何的IP都需要时间来证明其价值，无论是改编成电影，还是从电影延伸发展，都不是一朝一夕的事，只有经营得当，成为品牌后才能发挥作用，否则根本没有意义。
