西方颁奖礼的华人身影

在西方主导的国际颁奖礼上，华裔向来被视为边缘群体，能够受邀现身已经难能可贵，被提名甚至获奖更加罕见。近年随着华裔电影工作者的曝光率增加，各大颁奖礼的得奖名单频频出现华裔的身影，实际上可以追溯到半个世纪之前。

华裔摄影师打响名堂

历史上第一位获得奥斯卡小金人的华裔得奖者是著名摄影师黄宗霑（James Wong Howe），他是美籍华人，5岁就从中国广东省移民美国，自小对摄影有浓厚兴趣，少年时代已经拥有一台相机。当时的荷里活默片正在蓬勃发展，他很快就进入片厂打零工，1917年当上大导演Cecil B. DeMille的摄影助理，不久便凭着原创的舞台灯光法和独特的技术成为荷里活一线摄影师。黄宗霑是最早使用手提摄影机的其中一位先锋，他首次使用广角镜头时，以深焦手法让前后景都变得清晰，因此树立了个人风格。他毕生拍了130多部电影，从默片过渡到有声时代，曾经获得十次奥斯卡提名，并且凭《The Rose Tattoo》（1956）和《Hud》（1964）两度夺得最佳黑白摄影奖。值得一提的是，他的堂妹正是荷里活最早成名的华裔明星黄柳霜（Anna May Wong），也是第一位在星光大道留下一颗星的华裔女演员。

力争奥斯卡一席之地

早期荷里活难有华裔的立足之地，黄宗霑之后，过了二十年才出现另一位华裔得奖者赵汝钜（Richard Chew），他的父母来自中国，本身从哈佛法学院辍学追求电影梦，1977年和导演George Lucas合作，担任首部星战电影《Star Wars》的剪辑师，凭此片夺得奥斯卡最佳剪辑。至于第一位得奖的华裔演员，则是1984年凭《The Killing Field》夺得最佳男配角的柬埔寨华人吴汉润。他在国内原本是一名医生，后来移民美国，在片中饰演柬埔寨大屠杀的幸存者，但他不幸在1996年被三名东方劫匪枪杀。80年代一部讲述满清末代皇帝生平的《The Last Emperor》让更多人留意到华裔演员的存在，可惜该片荣获的九项奥斯卡奖当中，独缺男主角尊龙和女主角陈冲，只有来自中国的作曲家苏聪为华裔夺得最佳原创配乐，可见华裔影人当时在西方影坛的份量实在有限，其后只能在一些技术类和纪录片组别得到肯定，一直与大奖无缘。

打破先例的华人先锋

来自台湾的导演李安在2000年执导的华语武侠片《卧虎藏龙》破天荒夺得奥斯卡最佳外语片，同时也让中国作曲家谭盾拿下最佳原创音乐、来自香港的鲍德熹夺得最佳摄影、叶锦添夺得最佳艺术指导，成为华裔影人最丰收的一届。李安虽然失落於最佳导演，但后来凭《Brokeback Mountain》和《The Life of Pi》两度夺奖，成为华裔史上第一人。二十年后，中国出生与成长的赵婷也凭着《Nomadland》成为史上第一位华裔最佳女导演，而且更上一层楼夺得最佳电影，改写了华裔影人在奥斯卡颁奖礼的历史。今年来自大马的杨紫琼凭《Everything Everywhere All at Once》的出色演技拿下金球奖影后，有望夹着这个气势冲击奥斯卡，打破华裔演员的宿命。在过去九十四届的历史中，奥斯卡还没有诞生过任何一位华裔影帝或影后，反观金球奖在2020年被中韩混血儿Awkwafina（中文名林家珍）打破先例，凭《The Farewell》拿下喜剧和音乐类影后，今年再由纯华人血统的杨紫琼称后，振奋了整个华人世界。

三大影展皆有身影

除了奥斯卡和金球奖，国际最有声望的欧洲三大影展同样不乏华人身影。以艺术为重的柏林、康城、威尼斯三大影展更早打开视野，认同其他有色族群的成就，早期都由日本和印度电影代表亚裔角逐最高荣誉，黑泽明和Shottojit Rae都是影展常客，直到中国第五代导演的崛起，华裔电影人才开始有所斩获。张艺谋的处女作《红高粱》首先在1988年夺得柏林金熊奖最佳影片，接着轮到台湾大师侯孝贤以《悲情城市》拿下1989年的威尼斯金狮奖，1992年张艺谋《秋菊打官司》称霸金狮奖、1993年陈凯歌凭《霸王别姬》首夺康城金棕榈，华裔导演在短短几年内攻陷三大影展，让全球为之侧目。其后中国导演谢飞的《香魂女》、李安的《喜宴》、《Sense and Sensibility》、《色，戒》、《Brokeback Mountain》、张艺谋的《一个都不能少》、蔡明亮的《爱情万岁》、贾樟柯的《三峡好人》、赵婷的《Nomadland》、王全安《图雅的婚事》、刁亦男《白日焰火》都先后夺得三大影展的最高荣誉，展现华裔电影人不容小觑的实力，足以和其他地区的精英分庭抗礼。