国际电影节起源自意大利，目前全球共有大约三千个每年定期主办，其中被认证的有46个，除了最具份量的法国康城、德国柏林、意大利威尼斯三大影展以外，还有数不清的平台让不同类别的电影登场。
影展也有认证机构
电影节是电影人的节日，以推广电影艺术和提高电影水准为主要目的，随着科技的进步，越来越多的电影节开始走进普通观众的视野，每一个都有其不同的规模和主题，要深入了解，我们先从它的认证机构说起。国际电影制片人协会（FIAPF）是一个由来自电影业相对发达的国家在1933年组成的机构，目前有31个国家的38个会员参与，是国际电影业最权威的组织，负责国际电影节的认证工作。他们根据电影节的性质分成A、B、C、D四大类别，即有：竞赛型非专门类电影节、竞赛型专门类电影节、非竞赛型电影节、纪录片和短片电影节。目前被FIAPF认证的国际电影节有46个，其中A类15个、B类24个、C类2个、D类5个。值得注意的是，这些是类别而不是等级优劣之分，只是方便大家区分其性质而已，没有点评的意图。所谓的认证，是根据电影节的组织能力、财务状况、评审团声誉、防盗版机制、媒体服务的角度所进行的审核。
影展性质的分类法
A类电影节通常是综合性大型影展，设有竞赛单元和奖项，各类型电影都可以报名参与，一般会举行两个星期以上，除了放映参展电影，还设有电影交易市场、论坛、走红地毯和颁奖礼等活动，除了法国康城、德国柏林和意大利威尼斯三大影展之外，还有瑞士Lucarno、俄罗斯莫斯科、波兰华沙、加拿大Montreal、西班牙San Sebastian、捷克Karlovy Vary、爱沙尼亚Tallinn、埃及开罗、阿根廷Mar de Plata、日本东京、印度Goa和中国上海，一共有15个。最早创办的是威尼斯影展，1932年出现，是全世界第一个国际电影节，当时是威尼斯双年展的一部份，为了鼓励意大利本土电影文化而设，以抗衡当时垄断市场的荷里活制作。展龄最年轻的是爱沙尼亚的Tallinn黑夜电影节，创办于1997年，是北欧地区最大型的影展。在往年，柏林影展会落在2月，康城在5月中，威尼斯在9月初，其他大小影展都会根据这个时间表错开，避免自相残杀。由于不同的历史因素，同类别的电影节之间的知名度也大为不同，奖项的含金量也因此见仁见智。
不同类别不同需求
B类电影节属于竞赛型专门类电影节，通常都有特定的主题，这是和A类最大的分别，例如只限导演第一或第二部长片参与的韩国釜山电影节、聚焦奇幻电影的比利时布鲁塞尔电影节、女性导演为主的印度Kolkata电影节、注重青年导演的瑞典Stockholm和意大利Torino电影节等等。C类电影节属于非竞赛性质，虽然不设竞赛单元，但依然服务市场，目前只有加拿大多伦多电影节和奥地利维也纳电影节受到认证，前者是北美区最大型影展，是很多荷里活电影举行首映试水温的平台。D类电影节专注在纪录片和短片身上，其中规模最大的要数德国Oberhausen国际短片电影节，类型的多样化绝无仅有，并以其开放和实验性精神闻名，如今享誉全球的名导George Lucas和Roman Polanski都曾经在这里展映他们的处女作。西班牙Bilbao国际纪录片与短片电影节份量也不小，得奖者同时具备美国奥斯卡和英国BAFTA的入选资格。
独立电影节的发源地
那些没有申请认证的电影节也有不少在举办多年后累积了声誉，获得电影界的认同，美国的Sundance Film Festival（日舞影展）就是最佳例子。这个全美最大的独立电影节由著名演员Robert Redford於1984年创办，旨在发掘有才华的独立电影人，走出与荷里活主流制片厂不一样的路线。这个根源于美国的小影展，经过长年累月的耕耘，已经壮大成为全球独立电影的精神支柱，每年1月在美国犹他州的Park City举办为期11天的盛会。从这里走出来的导演包括Quentin Tarantino、柯恩兄弟、Paul Thomas Anderson、Steven Soderbergh、Darren Aronofsky，早在他们扬威奥斯卡与各大影展之前，他们青涩的作品最先得到Sundance的认可。这个影展除了分成美国组和世界组两个竞赛单元外，还加设各种内容丰富的非竞赛单元，如恐怖和喜剧为主的午夜单元、推荐实验电影的New Frontier、纪录片与剧情片的首映单元、以及创新叙事电影的Next。Sundance最大的贡献是每年拨出1千万美元资助400多位电影人拍片，近年来有不少在奥斯卡提名中崭露头角，2014年有《Boyhood》和《Selma》，2015年有《Brooklyn》，2016年有《Manchester by the Sea》，2017年有《Get Out》、《Call Me by Your Name》和《The Big Sick》，Sundance渐渐成了电影公司挖宝的聚宝盆。
份量与含金量
无可否认，国际电影节是进军国际市场的最佳跳板，每年都有不少电影人带着本身的作品冲刺，大部份被认证的电影节都设有选片委员会过滤报名的影片，再由筹委会邀请有声誉的导演、编剧、演员、制片人或艺术家担任评审团成员，人数通常在7到10人之间，由一个评审团主席领导，以投票的方式选出得奖者。这和奥斯卡是不一样的运作，后者都是由不同工会的业界人士投票决定赛果，所以电影节的得奖名单每年都因不同的评审而有不同口味的变化。一般而言，康城金棕榈是商业与艺术并重，柏林金熊奖的政治性比较浓，明年开始将首开先河不依性别颁奖给演员，威尼斯金狮奖则比较前卫。不过三大影展的赛果每年都有变数，而且因为是采取评审团制，往往会出现让影评人大跌眼镜的选择，这就是影展吸引人的地方。另一方面，一个影展的份量，有时也取决於奖项的含金量，这里指的是影展得奖者是否同时具备其他大型颁奖礼（比如奥斯卡）的入围资格，这是非常现实的考量。得到越多人的认同，才能突显电影节的江湖地位，康城影展无疑是这方面的王者，即使不得奖，能够获得一纸“参展”认证，也会让电影身价百倍。
